古斯塔夫·霍尔斯特，1921
国家肖像画廊（公共领域）
古斯塔夫·霍尔斯特（1874-1934）是一位瑞典裔英国作曲家，以其戏剧管弦乐组曲而闻名 行星，于 1919 年首次公开演出。霍尔斯特还创作了几部歌剧，写了神圣的合唱作品，如 耶稣圣歌并且是一位热心的民歌收藏者。
早期生活
古斯塔夫·霍尔斯特 1874 年 9 月 21 日出生于切尔滕纳姆，他的父母是瑞典后裔，他们在那里安家。古斯塔夫的父亲是切尔滕纳姆的管风琴师和钢琴老师。古斯塔夫继承了家族对音乐的兴趣，学习钢琴，还指挥当地合唱团。他的音乐天赋显露出来，1895 年，古斯塔夫获得了伦敦皇家音乐学院的奖学金。霍尔斯特家境贫寒，奖学金——第二次尝试就获得了——对古斯塔夫拓宽音乐教育至关重要。他学习演奏长号，他用这种乐器谋生，教别人演奏长号，作为海边铜管乐队的一员和伦敦卡尔罗萨歌剧院管弦乐队的成员演出。
毕业后，霍尔斯特成为伦敦的一名普通音乐教师。1903 年，霍尔斯特搬到了达利奇，在一所女子学校教授音乐，一直担任这个职位到 1920 年。1905 年，霍尔斯特还成为汉默史密斯圣保罗音乐学校的音乐总监。霍尔斯特对教学非常热心；他一生都在圣保罗音乐学校度过，但他同时担任的其他教学职位包括伦敦莫利工人男女学院的音乐总监（1907-24 年）和雷丁大学的音乐教授。此外，霍尔斯特还抽出时间回到皇家音乐学院教授作曲。
霍尔斯特对印度次大陆的神秘主义和古代宗教思想非常感兴趣。
音乐影响
霍尔斯特在 20 世纪的第一个十年开始认真作曲，通常在圣保罗学校的房间里工作。霍尔斯特没有很多非教学时间可以作曲，但他把周末和学校假期都用于创作这方面的音乐。霍尔斯特曾经说过：“永远不要作曲，除非不作曲会给你带来麻烦”（Wade-Matthews，444）。霍尔斯特特别受英国民间音乐的影响，在管弦乐组曲中表现得最为明显 萨默塞特狂想曲，于 1907 年完成。其他作曲家对霍尔斯特的影响包括伊戈尔·斯特拉文斯基 (1882-1971) 和阿诺德·勋伯格 (1874-1951) 的戏剧性和高度创新的作品。
西方古典音乐，约 1700-1950 年
西缅·内切夫 (CC BY-NC-SA)
霍尔斯特的另一个长期兴趣领域是印度次大陆的神秘主义和古代宗教思想，这些主题可以在他的许多合唱作品和歌剧中看到，例如 锋利的 （作于 1908 年，但直到 1916 年才演出）。霍尔斯特 1905 年的首部成功之作是受宗教启发的 神秘的号手，该剧在伦敦皇后大厅演出。霍尔斯特学会了阅读 梵语，这让他能够从 梨俱吠陀是印度教四大经典之一， 吠陀经，并为管弦乐队和合唱团谱曲。1908 年至 1912 年间，作曲家创作了四组歌曲，如今统称为 《梨俱吠陀》合唱赞美诗。
首次公开演出 行星 由阿德里安·博尔特 (Adrian Boult) 主持。
霍尔斯特结婚后在里士满安家。他的女儿伊莫金出生于 1907 年，后来她凭借自身实力成为了一位知名作曲家。1908 年，全家搬到伦敦南部的巴恩斯。除了神秘主义之外，霍尔斯特对音乐的兴趣还包括占星术。霍尔斯特成为了该学科的狂热学生，他的好友、作家克利福德·巴克斯 (1886-1962) 指出，霍尔斯特“成为了一名熟练的星座解读者”（伯顿）。这个爱好也许是这位作曲家“我只研究那些能给我带来音乐感的东西”的规则的一个例外（同上），尽管在这里，行星运动对占星预测的重要性也与作曲家最著名的作品有着明显的联系， 行星。
行星
行星 《霍斯特的杰作》是一部七乐章的管弦乐组曲，创作于 1914 年至 1916 年，即第一次世界大战中期（1914-1918 年）。
这七个乐章均以罗马神话中的众神和女神命名，具体如下：
- 火星，战争之神
- 金星，和平使者
- 有翼信使水星
- 木星，欢乐之神
- 土星，老年之主
- 魔术师乌拉诺斯
- 神秘的海王星
该组曲具有“无情的五小节节奏”（Sadie，339），整部作品由庞大的管弦乐队演奏，有时形成压倒性的声墙。乐章交替出现对比鲜明的风格，在开篇和第二乐章中表现得最为清晰和富有戏剧性。火星和金星是神话中的互补之神（也是占星术中的互补之神），霍尔斯特在这里将无情的战争戏剧与这种动乱之后的近乎梦幻般的和平进行了对比。同样，水星和木星乐章是对比鲜明的谐谑曲，第一个乐章极其活泼，让人想起古代经常用来形容水星的“脚步轻快”。第二个谐谑曲的音乐进展要严肃得多，让人想起罗马众神之王朱庇特，他在这里统治着组曲的中心位置，显得非常庄严。霍尔斯特个人最喜欢的乐章是土星，以与时间流逝有关的神命名。 最后两个乐章讲述了自然生命周期的结束，并呈现出典型的模棱两可的结局，它通过对合唱的创新运用，思考了无限性。根据 古典音乐百科全书，霍尔斯特在这里以一种非常不寻常的方式使用了人声，“仅仅作为一种响亮的声音”来产生一种“空灵的效果”（Sadie，339）。正如 J. Caldwell 所指出的，这首曲子的流行“往往掩盖了它的绝对原创性”（引自 Steen，874）。
行星 1918 年，《火星》首次在私人观众面前演出，次年向公众开放，不过省略了《金星》和《海王星》乐章。首次公开演出由阿德里安·博尔特 (Adrian Boult，1889-1983) 指挥。1920 年，所有七个乐章首次同时演出。霍尔斯特终于被公认为一位著名的作曲家。《火星》乐章后来在电影和电视配乐中特别受欢迎，并被用作 20 世纪 50 年代科幻电视连续剧的主题曲 夸特马斯实验相比之下，朱庇特乐章的部分音乐被重新用于赞美诗 我向你宣誓，我的国家 歌词由 Cecil Spring Rice 填词。
其他作品
成功之后 行星霍尔斯特更加深入地探讨神秘主义，例如 耶稣圣歌 （被认为是他的合唱杰作）和 死亡颂歌 （分别创作于 1917 年和 1919 年），这两部作品都是合唱和管弦乐队的圣乐作品。霍尔斯特继续创作歌剧，例如独幕喜剧 完美傻瓜，于 1923 年在伦敦科文特花园首次演出。霍尔斯特创作了音乐和剧本，并将歌剧中的芭蕾舞音乐改编成一部独立的管弦乐作品。还有一部福斯塔夫式的歌剧 在野猪头于 1925 年在曼彻斯特首次上演， 游方书生， 该剧于 1934 年在利物浦首演。
罗森斯坦的古斯塔夫·霍尔斯特
威廉·罗森斯坦（公共领域）
霍尔斯特的交响诗 艾格顿希思创作于 1927 年，灵感来自 1878 年的小说 回归故里 托马斯·哈代 (1840-1928) 著。霍尔斯特甚至将这首诗命名为 向哈代致敬。这部作品体现了霍尔斯特日益增长的国际声誉，由纽约交响乐团委托创作并于 1928 年首次演出。
霍尔斯特还为其他音乐类型创作过作品，尤其是为铜管乐队创作的作品，例如 摩尔赛德套房 （1928 年）以及他的 哈默史密斯 （1930-31），一首为军乐队创作的谐谑曲。他为弦乐创作了组曲，例如 圣保罗 （1913 年）——设计用于青年管弦乐队演奏—— 布鲁克格林 （1933 年）和两场小提琴音乐会。霍尔斯特无疑是多才多艺的，甚至创作了圣诞颂歌 在寒冷的隆冬 歌词来自克里斯蒂娜·乔治娜·罗塞蒂的一首诗。这首颂歌于 1906 年首次出现。霍尔斯特对民间音乐也非常感兴趣，并成为一名专门的民歌收藏家和编目员，他与作曲家拉尔夫·沃恩·威廉姆斯 (1872-1958) 共同开展了这项事业。霍尔斯特和威廉姆斯在皇家音乐学院读书时就成了朋友。1929 年，霍尔斯特为亨伯特·沃尔夫的 12 首诗谱曲，1930-31 年，他用 12 首威尔士民歌重复了这个想法。
霍尔斯特的主要作品
古斯塔夫·霍尔斯特创作的最重要的作品包括（括号中注明创作日期）：
萨默塞特狂想曲 – 管弦乐组曲（1906-7）
锋利的 – 歌剧（1908年）
圣保罗 – 弦乐组曲（1913年）
行星 – 管弦乐组曲（1916年）
耶稣圣歌 (1917年)
死亡颂歌 (1919年)
完美傻瓜 – 歌剧和芭蕾舞音乐（1922年）
赋加尔协奏曲 (1923年)
在野猪头 – 歌剧（1924年）
合唱交响曲 (1925年)
艾格顿希思 – 交响诗（1927年）
摩尔赛德套房 – 铜管乐队组曲（1928 年）
双小提琴音乐会（1929）
游学书生 – 歌剧（1929-30）
哈默史密斯 – 为军乐团或管弦乐队而作的谐谑曲（1930-31）
合唱幻想曲 – 为女高音、合唱团、管风琴和管弦乐队而作（1930 年）
布鲁克格林 – 弦乐组曲（1933年）
抒情运动 – 中提琴与室内乐团组曲（1933年）
霍尔斯特与沃恩威廉斯 威廉·吉利斯·惠特克（William Gillies Whittaker）（公共领域）
逝世與傑作
从 20 世纪 20 年代起，霍尔斯特就出现了一些健康问题：“他视力不佳，手臂神经炎，1923 年的一次摔倒进一步影响了他的健康”（Arnold，871）。这些问题直接影响了霍尔斯特的音乐创作，正如音乐评论家迈克尔·肯尼迪所解释的那样：
对他的音乐的影响是，它被精简到了骨子里： 将它写下来迫使人们节省艺术开支，但有些人觉得这样做太过分了……赋格协奏曲（1923 年）和双小提琴双重协奏曲（1929 年）的朴素双调性甚至令他的崇拜者感到困惑。（同上，871）
1934 年 5 月 25 日，古斯塔夫·霍尔斯特在伦敦因出血性胃炎接受手术后去世。霍尔斯特的作品不仅影响了本杰明·布里顿 (1913-76) 和迈克尔·蒂皮特 (1905-88) 等作曲家，还激励了无数学生，正如肯尼迪所解释的那样：
作为一名天才教师，他鼓励业余爱好者和初学者努力追求最高和最不妥协的标准，他的影响力不容小觑。这种正直体现在他为学生创作的一些合唱作品中，这些作品往往要求微妙和自律，而专业人士则很难做到这一点。
（同上，871）
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2024-06-07 09:00:01
