« 图像绝对的顽固追求者 »，据画家 Geneviève Claisse 所说，“ 第一位抽象艺术大师 » 受到国家现代艺术博物馆馆长让·卡苏 (Jean Cassou) 的赞赏：对奥古斯特·赫尔宾 (Auguste Herbin) (1882-1960) 的职业生涯充满了赞美之词。 作为画家和理论家，他是几何和色彩抽象领域的伟大人物之一。 然而，他的名字仍然不为公众所知，并且经常被艺术史教科书遗忘。 蒙马特博物馆为他举办的回顾展是巴黎博物馆的首个展览，旨在弥补这种不公正。
奥古斯特·赫尔宾 (Auguste Herbin) 是法国北部纺织工人的儿子，他很早就在亨利·马蒂斯 (Henri Matisse) 的出生地卡托康布雷西斯 (Cateau-Cambrésis) 学习工业设计课程。 1898年，他获得奖学金到里尔美术学院学习，然后于1901年移居当时的世界艺术之都巴黎。 在布鲁日发现的佛兰德绘画以及西涅克和修拉的后印象派的影响，在展览的第一个房间中显而易见 – 包括令人惊叹的 里尔的夜景 从 1901 年开始，就已经具有大胆的色彩和强烈的几何结构。
他接管了毕加索位于 Bateau-Lavoir 的工作室
从 1904 年起，经销商 Wilhelm Udhe 定期展出它。 从 1905 年起，赫尔宾就被公认为野兽派画家，他使用爆炸性的色彩。 但如果他和其他野兽一样对梵高怀有崇拜之情，那他就已经是独一无二的了。 超棒的 年轻女子的肖像 1907 年从伍珀塔尔的 Von der Heydt 博物馆借来的，由直接从管子中出来的大型彩色阴影线制成，在浅黄色背景下脱颖而出。 同年在秋季沙龙举办的大型死后回顾展上，整整一代人都对塞尚的发现感到震惊，这使他在 1908 年追随布拉克和毕加索之后走上了立体主义之路，并接管了毕加索位于巴托的工作室。 ——拉瓦尔，1909 年。
《年轻女孩的肖像》，奥古斯特·赫宾，1907 年。/ ADAGP
在接下来的十年里，赫宾保持了对色彩的兴趣，而不是拥护最后的封闭立体主义的单色。 家庭、妇女和儿童， 1914 年，或 塞雷的骡子路线和房屋，1916年，保存在巴黎现代艺术博物馆，是其演变的象征：内容和形式趋于融合，景观中的任何物体或元素都被简化为几何形状——正方形、三角形或平行六面体。 艺术家玩弄这些平面叠加所创造的装饰效果，不无一定的幻想。
所有人的抽象艺术梦想
这种对综合和几何的倾向，这种对形式和色彩的所有可能性的探索将“自然地”引导他走向抽象。 赫宾无疑引用了塞尚的这句美丽的名言：“ 艺术是与自然平行的和谐。 »
一间深蓝色墙壁的大房间专门用于纪念 1918 年至 1922 年的这一正式转变。 赫宾梦想着一种面向所有人的艺术，易于理解，具有纪念意义，融入现代社会； 在这一点上，他的方法在法国是独一无二的，这使他更接近德国的包豪斯、荷兰的风格派和俄罗斯的建构主义。 可惜的是，他在灰浆、家具和其他“纪念性物品”上的绘画在评论界和商业上都失败了。 自 1916 年起成为他的商人的莱昂斯·罗森伯格 (Léonce Rosenberg) 说服他放弃这条道路。
色彩的力量
经过一段象征性的插曲后，1931 年，他与让·赫利昂 (Jean Hélion) 和乔治·万通格卢 (Georges Vantongerloo) 创立了抽象创作协会 (Abstraction-Création)，这是几何抽象历史上的一个中心协会，康定斯基 (Kandinsky) 和弗朗齐谢克·库普卡 (František Kupka) 都特别拥护该协会。 1937年，他与罗伯特·德劳内一起参加了国际艺术与技术展览会。1939年，他发现了歌德的色彩理论，这对他产生了深远的影响。 然后赫尔宾断言了他的纯色对比。 他通过一系列作品回归几何形状 同步性。
从 1939 年到 1942 年，他开发了一种“塑料字母表”，并一直使用到生命的尽头：根据联觉原理，字母表中的每个字母对应一个音符、一种颜色和一种几何形状。 这种表面上的朴素背后隐藏着一种合成艺术的梦想，这种艺术将以一种高度精神化的方式表达存在的真相。 这项研究在工作中具体化 非具象、非客观的艺术 该书于 1949 年出版，对于战后抽象主义的复兴具有决定性意义。 他们将影响许多年轻画家，他们将他视为大师——瓦萨雷利处于领先地位。
奥古斯特·赫尔宾，启示大师， 蒙马特雷诺阿博物馆，直至 2024 年 9 月 15 日。 ： www.museedemontmartre.fr
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#在蒙马特博物馆奥古斯特赫尔宾被揭露的大师
2024-05-07 08:21:46
