在 Folle Journe de Nantes，音乐家的个人日记

数以万计的观众、数百人的音乐会、众多艺术家……La Folle Journe de Nantes 志向远大，这就是它的原则：以实惠的价格（从 6 欧元到 39 欧元）提供主要作品的收获来自古典曲目，也来自爵士乐和世界音乐。 三十年来，René Martin 设想的秘密靴子似乎既没有失去有效性，也没有失去相关性，2024 年的这一届展会的出席率看起来不错。

当然，尽管有茶点和装饰，会议城仍然是一个相当没有吸引力的环境，那些害怕人群的人很难在这里找到他们想要的东西。 再说一次，这还不确定。 因为，如果他愿意接受游戏规则，稍微狂野的音乐爱好者可以很容易地炮制出“他的”Folle Journee，远离大厅（分别有 2,000 个和 800 个座位）的噪音和喧嚣。 在较小的空间里，他会享受亲密、甚至亲密的室内乐音乐会。 靠近口译员。

祖国和个人灵感

起源主题是 2024 年计划的共同主线，从民族传统中汲取灵感的音乐家占据了重要地位。 无论是歌颂幻想与现实交织的历史和地理，还是通过重温其口音、节奏和旋律来表达思乡之情，艺术家们都通过唤起对故土的回忆来讲述他们的故事。

弦乐是人声的替代品，从小提琴天使般的高音到大提琴深红色的光芒，都是这些真诚的倾诉的最好使者。 得益于斯美塔那（1824-1884）和格里格（1843-1907）的莫迪里阿尼四重奏的作品，南特公众能够体验到这一点。

耳聋的痛苦

这 四重奏第一号 第一个被认为是新捷克音乐之父的人，声称其独立于日耳曼美学，拥有这个称号 “ 我生命中的 ”。 由一位患有无法治愈的耳聋的音乐家撰写，这页富有表现力的页面突出了每一种乐器：中提琴痛苦的抒情，第一小提琴的滔滔不绝，第二小提琴近乎幻觉的诗歌，大提琴绝望的祈祷。 这里有色彩鲜艳的乡村舞蹈、轻柔的情歌、艺术大师的飞行。 当声音世界听不见时，只剩下寂静……如此多的景观交叉！

在挪威格里格的作品中，奇妙的火花和北欧森林的寒冷之间的对比同样明显，从激烈到温柔，这似乎落在了琴弦上。 当一段迷人的、熟悉而平静的浪漫不期而遇时，它很快就会被一种 激动的快板 发烧。 然后我们说，这句格言绝对是正确的，根据这句格言，作曲家为弦乐四重奏保留了他们创作中最微妙、最热情、最个性化和最大胆的部分。

已经想家了…

安东尼·德沃夏克 (Antonin Dvorak，1841-1904) 在前往即将担任院长的纽约音乐学院前不久，带着他的作品在摩拉维亚和波西米亚进行了告别巡演（四十场音乐会！） 第四重奏小提琴、大提琴和钢琴。 创作于1890-1891年的冬天，这首曲子不就已经充满了作曲家尚未离开中欧时所担心的思乡之情吗？

« 您会听到流行的舞蹈以及林间漫步者的遐想。 »，卡列宁三重奏组成员、大提琴家路易斯·罗德警告说。 他和他的战友——杰出的钢琴家帕洛玛·库德尔和不幸地有些僵硬的小提琴家朱利安·迪德加德——一起用六个乐章投入到这长篇大论中，或者 “杜姆卡”也就是说，这是一部欢乐色彩因悲剧的介入而变得狂热的作品。

从旧世界到新世界

夏日傍晚的霞光或平静早晨的微风又突然划过预示着暴风雨的闪电，欢快的舞曲节奏在憔悴的醉意中“崩溃”。 德沃夏克摆脱了经典的四乐章结构，成为了一个讲故事的人，在他的叙述中插入了一些闪现，结束了痛苦与安慰的惊人结合。

很快，作曲家就会发现新世界的音乐奇点，并将其变成他的甜蜜。 拥有欧洲人的巨大才华，对向他敞开的广阔视野感到惊叹。