最引人注目的画家和雕塑家弗兰克·斯特拉去世

美国最后的战后艺术巨人之一已不复存在。 纪念性耐候钢雕塑家理查德·塞拉 (Richard Serra) 于 3 月 26 日去世，享年 85 岁，仅仅一个多月后，又一座美国战后纪念碑消失了，载入了艺术史册。 弗兰克·斯特拉 (Frank Stella) 是一位美国画家和雕塑家，他的巨幅作品在 MoMA（现代艺术博物馆）中备受瞩目，MoMA 于 1970 年为他举办了回顾展，使他成为最年轻的艺术家，并为他举办了总共 73 场展览。 纽约惠特尼博物馆为他举办了 2015 年壮观的回顾展，专门用了一整层楼来纪念他。 他在纽约和毕尔巴鄂的古根海姆博物馆、巴塞尔艺术博物馆和科隆路德维希博物馆享有盛誉。

这位以第一件极简主义作品开始了漫长而多产的职业生涯的人，这位艺术家的艺术家，被博物馆和私人收藏家竞相争夺，于曼哈顿的家中去世，享年 87 岁，是淋巴瘤的受害者，他报道了这一消息夜晚 纽约时报。 弗兰克·斯特拉 (Frank Stella) 已接近 88 岁。 他是纽约的传奇人物，就像东村的 Van Tassell 和 Kearney Horse Auction Mart 大楼一样，从 1978 年到 2005 年，这里一直是他的工作室，后来搬到了纽约北部纽堡的工作室。

1936 年 5 月 12 日出生于马萨诸塞州梅登，父母来自意大利，他是三个兄弟姐妹中的长子，曾就读于菲利普斯学院，师从抽象画家帕特里克·摩根，年轻时就受到画家斯蒂芬·格林的介绍并开始接触艺术。历史学家威廉·塞茨在纽约舞台上。 受到美国战后扫除现实主义思想的抽象表现主义运动的影响，他的第一个作品走上了抽象和极简主义的道路。 《黑色绘画》 （理性与肮脏的婚姻，II， 1959年，画作的黑色被一条光线突出，画出了一个迷宫）。 他们用工业油漆制成，通过交替涂色带和画布上留下的空白空间来模糊几何的概念。 如今，它们已成为从纽约到巴塞尔、从伦敦到阿姆斯特丹的博物馆藏品。

这位具有黑暗魅力的雪茄客将在三部曲中占有一席之地 教父 由弗朗西斯·福特·科波拉 (Francis Ford Coppola) 创作，因为他是一位专注的男性，具有意大利裔美国人的魅力。 他是一个实干家，一个寡言少语的人，很容易讽刺反驳，他是凶猛艺术家的原型，尽管他受到收藏家和在曼哈顿组织超级 VIP 晚会的机构的崇拜，他是其中的朱庇特。 这位很早就被认可的艺术家拒绝了美国评论家解释他的作品的尝试。 1961 年，他在挑衅和消除任何光泽之间断言，一幅画只是一个 “表面平坦，上面有油漆”。

1959年，年仅二十岁的美国人弗兰克·斯特拉（Frank Stella，1936年出生）一夜之间征服了纽约艺术界。 他彻底改变了抽象绘画 黑色绘画 同年制作——其中之一 莫罗城堡 现在是巴塞尔收藏的一部分。2015 年夏天，巴塞尔艺术博物馆在其藏品展览期间强调了这一点 « 弗兰克·斯特拉 – 绘画与素描» au 当代艺术博物馆。 “斯特拉放弃了任何空间和深度的概念，因此形式和内容变得密不可分。 因此，它强调了画布的平坦度及其作为绘画对象的特征。 斯特拉声称自己是第一代艺术家的代表之一，他们认为抽象绘画是一个明显的选择。 在他看来，抽象甚至成为战后时期有抱负的绘画实践的唯一途径。

交替条纹的视错觉

«遵循这些 “黑色颜料” 1959 年，Stella 在 20 世纪 60 年代开发了 异形画布 这代表了他绘画观念的决定性进步。 这些画作的轮廓与室内空间对话，在画作和画框的形状之间创造了前所未有的对应关系。，分析了伟大的瑞士博物馆。 纽约惠特尼博物馆于 2015 年冬天为他举办了 2015 年冬天以来 100 件作品的大型回顾展，展示了他的画作如何成为雕塑：首先是黑白交替条纹的视错觉，然后是彩色，通过重复这两种类型的调色板的图案，然后通过格式，有时是巨大的，然后通过形状的游戏，越来越复杂，就像3D中的愤怒动画一样从绘画中逃脱。

最引人注目的画家雕塑家，一直受到巴黎画廊老板 Daniel Templon 的拥护，因此征服了博物馆（巴塞尔艺术博物馆位于连接 Haupbau 和 Neubau 的地下部分的巨大彩色绘画），但也征服了私人Philippe Austruy 在 Commanderie de Peyrassol 的收藏品（腾安-腾安南，2009年，船帆和天上的星星之间的猩红色雕塑，玻璃纤维和不锈钢管，317 x 670 x 91厘米）。 当然还有他的朋友 Bernar Venet，他在弗雷瑞斯附近 Le Muy 的 Venet 基金会为他带来了名声，他在那里订购了一座结合了建筑和 XXL 绘画的定制展馆。 一切都在（几乎）自由的空气中。

“我第一次见到 Frank Stella 是在 1966 年，当时我第一次去纽约，当时住在 Frank Stella 的工作室里。阿尔曼 就在沃克街他的楼上。委托给 费加罗 伯纳尔·韦内特深感不安。 “但直到 2000 年代初期，我们才开始建立真正友好的关系。 尽管他对我很友善并且乐于助人，但我总是被弗兰克吓到，而且我总是怀着极大的尊重接近他。 我知道我面前有一位艺术史上最高水平的巨人，他绝对是艺术家必须做的事情的典范，那就是不断质疑所获得的东西，而不相信我们所创造的东西就足够了。 弗兰克直到最后都拥有 25 岁艺术家的头脑。”

“他巨大的职业生涯中的每一年都让我们能够发现新的正式建议，并且始终处于永久更新的动态中。 他这一代的艺术家中没有人经历过这种持续不断的英雄主义，弗兰克的每一次爆发都让每个人都感到惊讶。伯纳·维内特（Bernar Venet）强调说，这位内心深处的收藏家无法抗拒对弗兰克·斯特拉（Frank Stella）的迷恋，即使这意味着近乎不合理。 “他深受其苦，我们多次讨论过过去三十年来公众对他作品的抵制。 人们不明白，像他的第一幅黑色画作那样朴素、平淡的作品是如何每年越来越多地转变为过度而强烈的彩色浮雕的。 他典型的形式主义方法是一位不满意的研究人员的方法，他坚信可能性的领域是无限的，比我们这个时代所思考和产生的任何东西都要大得多。

艺术家是最会谈论艺术家的人。 “他对极简艺术艺术家的影响如今已得到历史的认可。 我想补充一点，它对面向过度且更加复杂的抽象的新一代的影响是显而易见的。 他这样评价自己，是为了驳斥一些不理解他对他的第一部极简主义作品的不忠的评论： “我是一个极简主义者。” 我们对他最近的作品的难以置信的看法与那些发现 抽象主义 20世纪初首次出现。 弗兰克总是领先我们一步，我们对他的浮雕画视而不见，这太扰乱了我们的情感。 一个巨人就这样离开了我们。 时间和我们对他最近作品的改编将向我们证明最伟大的艺术作品的巨大性。”