朱迪特·埃尔南德斯 (Judithe Hernández) 在 Cheech 画作中充满女权主义热情

艺术家朱迪思·埃尔南德斯 (Judithe Hernández) 在河滨艺术博物馆奇卡诺艺术与文化中心 (Cheech Marin Center for Chicano Art & Culture) 进行了 50 年来的精彩调查，在一段视频采访中，她讲述了她如何成为洛杉矶开创性艺术团体 Los Four 的第五位非同寻常的成员。 1974 年，该团体在洛杉矶县艺术博物馆举办了雄心勃勃的展览后，埃尔南德斯说服他们接纳她加入他们的行列。

她是 Los Four 的弗兰克·罗梅罗 (Frank Romero)、贝托·德拉罗查 (Beto de la Rocha)、吉尔伯特·“马古”·卢扬 (Gilbert “Magú” Luján) 的积极分子同事和朋友，尤其是画家卡洛斯·阿尔马拉斯 (Carlos Almaraz)，她是奥蒂斯艺术学院（现为奥蒂斯艺术学院）仅有的五名奇卡诺学生之一。和设计），她提出了一个无可辩驳的观点：作为全男性，“洛斯四号”在坚持美国生活中完全的奇卡诺平等方面本质上是妥协的。 埃尔南德斯向他们提供了她的作品集，因此“四号”可以看到它在艺术上令人满意。

“她画得像个男人。”洛四赞许地决定，并愉快地接受了她加入这个团体的请求。 埃尔南德斯在视频中面无表情地讲述了这一理由，脸上露出了深情而会心的微笑。

这个讽刺的轶事强调了她在 Cheech 的作品“Judithe Hernández：超越我自己，在某个地方等待我的到来”中贯穿的两个品质。 首先，女权主义框架构建了一切。 其次，绘画是基础。 这场展览表明，社会行动主义和个人艺术自由绝不是不相容的，似乎还需要证据。

从 20 世纪 70 年代至今，在 80 多幅图画和几本素描本中，几乎总是描绘女性。 2010 年的一部关于亚当和夏娃的基督教起源故事的系列剧中，只有极少数男性出现，但只是为了澄清常规的、往往不被承认的沙文主义的结构基础。

她把亚当描绘成一个名副其实的男孩玩具，英俊而赤身裸体，就像麦迪逊大街被挑选来推销古龙水的模特。 埃尔南德斯经常在她的作品中采用标志性的构图，只显示一两个人物的正面或侧面，并位于一个浅的、通常是装饰性的空间中。 在《亚当的投降》中，第一个人赤身裸体地斜倚在一团深绿色的植被中，伊甸园现在是圣佩德罗仙人掌的结。

在《亚当的诞生》中，他躺在布满鹅卵石和睡莲叶的地面上，这片土地诞生于赋予他名字的土壤（希伯来语 男人）。 他闭着眼睛，胸前贴着一朵花。 他的皮肤是蓝色的，既冰冷，又是神圣眷顾的颜色，从印度教的毗湿奴到基督教的圣母玛利亚的斗篷。

《罪的开始》展示了亚当从后面一动不动地躺在夏娃身上，他的双臂在页面上张开，超出了页面的边缘，这只能被描述为受难的预言。 她用双臂搂住他，戴着面具 战斗机 – 一位戏剧性的墨西哥职业摔跤手 – 戴着分支角。 这就像弗里达·卡罗（Frida Kahlo）的自画像，是一只受伤的鹿，但看不到任何伤害性的箭。 这夕是稳健的，不是苦恼的。 她不是烈士。

她仰面躺着，目光直视着亚当旁边的头，直视着观众的眼睛，对附近滑行的致命的红黑条纹珊瑚蛇完全无动于衷。 她的嘴唇如魔蛇般猩红。 埃尔南德斯是一位才华横溢的调色师，生动的色调有时以暗示性的象征模式发挥作用，同时总是陶醉在纯粹的装饰乐趣中。

装饰元素与她的主题一样具有女权主义色彩。 无论出于何种原因，现代装饰总是笼罩着一种贬义的含义——即使是像马蒂斯这样重要的艺术家。 （这也是马蒂斯长期以来被愚蠢地视为仅次于毕加索的原因之一。）但这里不是。 埃尔南德斯与其他与她不同的艺术家以及与瓦莱丽·乔东 (Valerie Jaudon) 和梅里恩·埃斯蒂斯 (Merion Estes) 等不同的艺术家一样，赋予装饰以赋予女性权力的服务。 她将《创世纪》的故事重塑为复杂人性的丰富多彩的视觉叙事，而不是失宠。

朱迪特·埃尔南德斯 (Judithe Hernández)，《Soy la Desconocida》，2022 年，纸上粉彩。

（河滨美术馆）

Hernández 1948 年出生于洛杉矶。22 岁时，她来到奥的斯，恰逢 1970 年 奇卡诺暂停令洛杉矶东部的大规模反战示威，形成了一个由墨西哥裔美国人团体组成的基础广泛的联盟，反对越南冲突。 她在奥蒂斯的导师是查尔斯·怀特（Charles White），这位受人尊敬的黑人艺术家，1946 年，他在墨西哥城的 Taller de Grafica Pop（人民版画工作室）与大卫·阿尔法罗·西凯罗斯（David Alfaro Siqueiros）和迭戈·里维拉（Diego Rivera）一起学习，巩固了他对具有社会和政治意识的平面艺术的承诺。

该展览由博物馆艺术总监玛丽亚·埃丝特·费尔南德斯 (María Esther Fernández) 组织，分为四个松散的主题部分，而不是按严格的时间顺序展开。 《女性原型的演变》最接近于提供背景——不幸的是，预计要到秋天才会出版参考目录——其中有观察性的、虽然总体上平淡无奇的单调日常生活的流派场景。

接下来是“没有一个了：见证”，速度很快。 该部分重点介绍与墨西哥边境城市华雷斯及其周边地区令人震惊的妇女连环谋杀案相关的工作，该城市已经发生了 30 多年的流血事件。 （埃尔南德斯的调查将于 9 月前往埃尔帕索艺术博物馆，就在华雷斯边境对面。）“重新想象夏娃”随后将女性描绘成不同于下属的人——忘掉亚当的肋骨吧——而最后一个画廊则以幻觉和梦幻般的探索将“超现实主义景观”视为埃尔南德斯的主导心理和社会文化背景。 该组织运作良好。

在她的世界里，逻辑不再占主导地位，独立性至关重要，无意识是自我认识的机制。 在许多作品中，一只红手从画面边缘侵入场景，唤起了神秘的外部力量。 例如，在夏娃被逐出花园之前的最后一晚，命运之手伸向夏娃，而在其他地方则挥舞着刀片割下一朵从海中升起的花朵，旁边是一具漂浮的尸体。

一幅郁郁葱葱的图画描绘了一个女人睡在一堵令人敬畏的仙人掌墙前的地上，上面漂浮着一个纠缠在一起的皮纳塔，就像一个遥不可及的诱人、充满喜悦的梦想。 在美国，加州一直坚守着自我重塑的承诺，埃尔南德斯将奇卡纳女权主义带入企业。

Cheech 举办的 Judithe Hernández 50 周年回顾展中展出了 80 多幅蜡笔画。

（克里斯托弗·奈特/洛杉矶时报）

受到前哥伦布时期和天主教文化影响的墨西哥神秘主义贯穿了这部作品的大部分内容。 最值得注意的是，在成长标志“华雷斯成人礼”中，站在粉红色墙前的年轻女子耳朵里戴着巨大的阿兹特克线轴。 线轴勾勒出她面具般张开的嘴巴，装饰着人类头骨中的空隙，这标志着前哥伦布文化中灵魂的活力。 她头戴精致的、不合时宜的雕塑头饰，让人想起造物神神龙般的羽蛇神。 她手中握着一对马蹄莲，象征着生育能力。

然而，在围绕女孩成年的所有精心设计的文化庆祝活动中，有一个发人深省的问题。 白色是奢华的传统颜色 成人礼 裙子，但她的是葬礼黑色的。 在她身后，她在亮粉色的墙壁上投射出若隐若现的黑影。 这只致命的红手闯入了这里的其他作品，在那面墙上涂抹了血迹，仿佛是倒下的身体留下的。 对于《华雷斯成人礼》来说，生与死相互碰撞、交织。

这幅作品和埃尔南德斯的许多其他作品之所以特别引人注目，是因为它们的媒介。 这些是图纸。 该展览考察了粉彩，它们的细节有时用彩色铅笔进行变形，在大张纸或画布上精心绘制。 埃尔南德斯为她的绘画赋予了架上绘画中更常见的比例，但其形式的特点是视觉上的亲密感，不同于用画笔涂抹的绘画。 绘画是关于触摸的，手直接按在纸上。 触摸吸引着你的目光，引起仔细的审视。

埃尔南德斯通常被称为画家，事实上她画过许多公共壁画。 然而，就像她已故的导师查尔斯·怀特一样，绘画代表了她最强大的天赋。 她的主题的紧迫性得到了表达。 埃尔南德斯画画不像个男人； 她像一位重要的艺术家一样画画。

朱迪特·埃尔南德斯 (Judithe Hernández)，《Santa Desconocida》，2016 年，纸上粉彩。

（河滨美术馆）