科罗拉多交响乐团乘着莫扎特的浪潮

古典音乐植根于旧世界，但又关注当下。

管弦乐队、歌剧公司、大学和基金会不断委托在世作曲家创作新音乐。 他们喜欢通过在音乐厅举办引人注目的首演来宣传这些风格各异的当代作品。

这种做法有两个特别的好处。 它保持古典音乐的流行性和相关性，并扩大了曲目库。 表演不可能一直都是贝多芬的。

它还使该类型得以多样化。 古典音乐因为全都是“死去的白人”而被嘲笑，但事实是，这个行业正在努力支持来自不同文化背景和多种音乐影响的新的、有才华的作家的艺术。 而机构则尽其所能地保持音乐的播放，制作新鲜作品的多场演出，以便他们有机会成为经典的一部分，而不是在出道后消失。

这就是科罗拉多交响乐团定于 1 月 26 日至 28 日在 Boettcher 音乐厅演出的“莫扎特与现在”节目背后的大部分原因。 周末音乐会的阵容主要是莫​​扎特，这将吸引观众，但科罗拉多交响乐团首席指挥彼得·奥德吉安将其与较新名字的作品混合在一起。

在奥德吉安看来，当今的观众并不反对新作品，而是反对新作品。 事实上，他们可能很好奇。 他们只是不会对整个晚上围绕他们不知道的标题创作的音乐感到太兴奋。

因此，此举将支持一些声誉处于不同阶段的作曲家，同时为观众提供适量的陌生内容。 这些节目包括在世作曲家瓦莱丽·科尔曼 (Valerie Coleman) 和卡洛斯·西蒙 (Carlos Simon) 以及 2019 年去世的克里斯托弗·劳斯 (Christopher Rouse) 的作品。

“结合节目使我们能够在庞大的音乐厅中表演我们有点不敢做的剧目，因为我们必须出售这么多门票，”他说。

在莫扎特的节目中展示新兴作曲家的想法是有道理的。 他曾经处于他们的处境。

奥德吉安在最近的一次采访中说：“莫扎特可能是被指责过于现代、音符太多、与以前的作品太不同的作曲家。”

当然，一切都改变了。 仅仅几个世纪后，他就成为古典音乐的一大吸引力。

“因此，这与我们今天如何看待莫扎特存在明显的二分法，这是确保票房的好方法，”Oundjian 说。

即将到来的周五、周六和周日的演出还有另一个不寻常的转折。 科罗拉多交响乐团通常在为期三天的周末演出中重复完全相同的节目。 （我不记得有一次它偏离了这种做法。）但是为了播放更多新音乐，每个程序都略有不同。

这三首作品都将包括莫扎特为一小群音乐家创作的明亮而简短的“D 大调嬉游曲”。 但购票者需要注意弄清楚何时能听到剩下的声音。

他们可以选择不同的节目，包括他的歌剧《魔笛》的序曲、他的第40号交响曲和他的第四号圆号协奏曲，其中将由圆号演奏家迈克尔·桑顿演奏。 乐团的网站上清楚地列出了阵容，尽管需要进行一些排序。

前两个晚上，散布着一些较新的作品。 周五，西蒙的长号协奏曲将由内部演奏家约翰·西弗 (John Sipher) 演奏。 西蒙的影响包括爵士乐、福音音乐和新浪漫主义古典音乐，他写这首曲子是为了纪念地下铁路，这是早期美国奴隶用来向北逃生的安全屋网络。 该协奏曲是受底特律交响乐团委托创作的。

“这部作品大约在六个月前首演，这只是第二次公开演出，”奥德吉安说。

周六将展示劳斯的《第六交响曲》。在奥德吉安看来，劳斯是20世纪最重要的作曲家之一，但他并没有得到同行的认可，比如作品被频繁上演的菲利普·格拉斯。

劳斯以创作“宏大、大胆，有时有点壮观”的音乐而闻名，奥德吉安说，尽管这部特别的作品更具内省性，而且“作品的最后几页真的很感人”。

周六的节目还将有科尔曼的“Umoja：治愈之歌”，科尔曼是一位长笛演奏家，也是著名的伊曼尼管乐团（Imani Winds）的成员，伊曼尼管乐团是古典音乐最繁忙的巡回室内乐团之一。

但她作为作曲家取得了成功。 《Umoja》最近被美国室内乐行业组织评选为“美国 101 首伟大室内乐作品”之一。