老虎的崛起：印度艺术品飙升，中国文物在亚洲周拍卖中保持坚挺

高额艺术是全球经济的晴雨表，纽约一年一度的亚洲艺术周吸引了富有的收藏家、拍卖行、博物馆、经销商和艺术爱好者，是全球艺术日历上最负盛名的活动之一。

尽管面对中国股市波动和中国政府遏制资本外逃的努力，上个月中国古董的销售依然坚挺，但这一消息却传到了火热的印度当代市场。

“一个非常戏剧性的变化是中国和印度之间的转变。 这是本季的大新闻，印度已经取代中国成为最令人兴奋的地方，”全球拍卖巨头苏富比亚洲艺术主席亨利·霍华德·斯尼德 (Henry Howard-Sneyd) 表示。

“中国经济肯定会抑制市场。 取出大笔资金并不像以前那么容易。”

尽管中国的艺术市场比印度更大、更广泛，而且当代艺术与古董有着天壤之别，但印度的表现却引人注目，突显了该国不断增长的财富和信心。

随着全球兴趣减弱，中国艺术家、经销商将希望寄托在国内收藏家身上

印度去年的 GDP 增长了 7.7%，而中国的官方数字为 5.2%，而中国正努力应对青年失业、股市波动和房地产危机等问题。

纽约亚洲艺术周期间最昂贵的拍品是 卡利斯特印度现代艺术家赛义德·海德尔·拉扎 (Sayed Haider Raza) 的一幅画被苏富比以 560 万美元的价格售出，几乎是估价的两倍。 佳士得以 490 万美元的价格创下了印度艺术家弗朗西斯·牛顿·苏扎 (Francis Newton Souza) 的拍卖纪录。 恋人，接近预期高点的五倍。

“他们正处于市场的顶端，”佳士得当代印度艺术专家尼沙德·阿瓦里 (Nishad Avari) 说道。

在3月14日至22日举行的这场盛大活动中，佳士得报告称其在中国的销售额为1,910万美元，较2023年3月增长4%，而苏富比报告称其中国销售额为1,030万美元，下降了46%。

与此同时，在现当代南亚艺术（主要是印度艺术品）方面，佳士得的销售额为 1,970 万美元，比 2023 年的水平增长 65%，而苏富比则几乎增长了两倍，达到 1,980 万美元。

佳士得拍卖行出售了其提供的 93 件拍品，这也是市场对南亚艺术品热情的另一个迹象。

“100% 的成功率确实是一件罕见的事情，”行业跟踪机构 Artprice.com 指出。 “目前收藏家的积极性很高。”

虽然中国文物在战争和全球不稳定的情况下保持稳定，但市场很难免受席卷中国的经济风浪的影响。

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“如果你今天身价 5000 万美元，明天就达到 4000 万美元，你就会变得脾气暴躁，”纽约 Zetterquist 画廊（专门从事中国陶瓷）的创始人埃里克·泽特奎斯特 (Eric Zetterquist) 说。 “你或我可能会决定不买一件毛衣，因为他们的数量会越来越多。”

供应也是一个重要因素，拍卖总销售额取决于收藏品何时上市——通常与长期收藏家的去世有关。

艺术品拍卖专家工作的一个重要部分是在数年甚至数十年的时间里建立密切的关系，这样他们才能在遗产拍卖中获得先机。

有些继承人知道他们继承的遗产的价值，有些则不知道。 佳士得中国艺术部主管维姬·帕洛姆皮斯 (Vicki Paloympis) 发现了一件用作牙刷架的珍贵玉器和一个兼作“狗碗”的中国 15 世纪盘子，这凸显了调查每一个角落和缝隙的重要性。

霍华德-斯尼德还发现过用中国瓷器制作的灯、伞架、硬币架和门挡。 “一旦传递给下一代，真正的价值感往往会很快消失，”他说。

疫情期间，拍卖行因销售暂停和现场限制而陷入困境，尽管许多拍卖行通过创建其作品的虚拟现实版本进行在线竞拍进行了重组。

主要拍卖行在北京、上海和香港举办拍卖会，但亚洲买家往往涌向纽约，部分原因是为了确保一件艺术品是真实的、经过严格审查并有所有权记录或出处历史支持的。 随着中国的制造能力呈指数级增长，其生产假货的能力也随之增强——从运动鞋到名牌包包，再到“无价”艺术品。

“如果你花 60 万美元，就会有信任的因素，”在佳士得工作了 13 年、在南京学习中文的帕洛姆皮斯 (Paloympis) 说。 “买家将目光转向纽约。”

“每个人都这么做了，”肖告诉当地法院，并补充说，他的一件赝品本身就被偷了——小偷显然认为它是真的——然后被一件“非常糟糕”的赝品所取代。

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中国买家往往更注重亲力亲为，对假货持谨慎态度。 专家表示，他们在尽职调查中花费的时间更长、更详尽，使用彩色灯光和放大的照片来寻找微小的瑕疵。

在上个月的佳士得预售会上，潜在的中国买家用爪子抓、摇晃和爱抚拍卖中的贵重物品，这与附近大都会艺术博物馆的警卫高喊“请勿触摸”形成鲜明对比。

“其他拍卖会不会出现这种情况，”佳士得拍卖行副总裁爱德华·卢恩 (Edward Lewine) 看着一位穿着蓝色夹克的潜在中国买家花了 15 分钟仔细观察一个白色瓷瓶，他说道。 “它是如此有触觉，如此强烈。”

然而，如果顾客开始拍摄太多照片，他们就会被拒之门外，因为担心他们可能正在研究制作自己的赝品。

富有的中国人和印度人来到纽约参加现场拍卖的另一个原因是为了避开不稳定的电话和互联网线路，当百万美元的拍卖进行到一半时，连接就会中断。

“你进来吗？” Kleiweg de Zwaan 在拍卖“罕见的”拍卖品时询问一位负责电话线的同事。 huanghuali 方桌”线路掉线后。 “既然你愿意等，那我也愿意等。”

“你以为你正在和某人说话，然后他们就走了，”帕洛姆皮斯指出。

直到最近，印度艺术家仍然处于中国同行的阴影之下——例如，很少有印度人能像艺术家和活动家艾未未那样享有盛誉——但印度当代艺术的根源更加古老、深刻、更加国际化，借鉴了德国表现主义、超现实主义和立体主义。

自 2022 年以来，随着人们的热议和拍卖记录的打破，这种深度帮助人们的兴趣激增。 “平静的信心已经变成了乐观，”《艺术报》在二月份滔滔不绝地说。 “印度世纪终于到来了。”

强劲的印度当代艺术景观与整体市场形成鲜明对比。 上个月亚洲艺术周期间画廊和拍卖行的总销售额为 1.008 亿美元，比去年同期下降 24%。

专家估计，今年亚洲和美国买家的比例为 50 比 50，其中许多不确定公民身份的“全球”买家在伦敦、纽约或香港拥有公寓，购买昂贵的物品作为财富储存、暴发户名片或无需中国文化遗产局的文书工作和审查，这件宝藏很容易被转移。

鉴于中国人对死者的迷信，从坟墓中出土的艺术品——通常是唐代（公元618-907年）或更早的——往往会吸引更多非亚洲买家，尽管专家表示，随着价格上涨，这种情况开始发生变化。

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传统上，外国收藏家也不太关心某件东西是否有一些划痕，而中国人则倾向于坚持并愿意花钱购买完美的藏品。

“中国人更注重形式的条件和完美，”泽特奎斯特说。

中国最近在艺术界对印度的影响力受到几个因素的推动。 在古物中，这在一定程度上反映了印度材料（包括砂岩和纺织品）相对于中国常用的玉石、瓷器和石头的脆弱性。 尽管印度专家希望看到这种平衡发生变化，但中国现代艺术也得到了更多的投入和更多的曝光。

佳士得的阿瓦里表示：“如果你去任何一家博物馆，你都会看到中国艺术作品比任何南亚现代艺术都更广泛、更深入。”他指出，纽约现代艺术博物馆五年后才开始展示印度艺术前。

“印度不断增长的财富在提高文化货币意识方面发挥着重要作用，”他指出。

但中国艺术品在国外的收藏已有数百年历史，其中包括日本为茶道采购中国瓷器的 1000 年历史，提供了充足的供应、更高的透明度和更少的官僚主义。

“你不需要去那里，不需要搅局，”帕洛姆皮斯说。

将讲台移交给另一位拍卖师后，Kleiweg de Zwaan 回顾了展示周，亚洲在全球艺术舞台上日益重要，以及创造兴奋的艺术，这可能会让竞拍者支付超出他们预期的价格。

他估计，自从他 2008 年参加拍卖师学校以来，艺术界已经变得不那么正式和古板了，如今许多竞拍数万美元的人都戴着棒球帽、连帽衫和厚重的黑色靴子。 但拍卖师的基本技能仍然存在：娱乐、保持精力和控制房间的能力。

“这有点像当一名 DJ，拿着桨，”这位荷兰人说道。 “我喜欢亚洲艺术周，尤其是中国艺术品、竞标的深度以及到场的人数。

“这证明了收藏家的规模有多大，不仅在亚洲，而且在世界各地。”