拉斐尔前派：现代文艺复兴 这是意大利首次多学科展览，旨在探讨意大利文艺复兴艺术对在维多利亚时代和爱德华时代的英国（约 1840-1920 年）蓬勃发展的拉斐尔前派运动的深远影响。
圣多梅尼科博物馆的展览装置
圣多梅尼科博物馆（版权所有）
圣多梅尼科博物馆是一座位于意大利弗利的 13 世纪多米尼加修道院，经过修复，馆内神圣的大厅中陈列着 300 多件艺术品，这些艺术品并列并凸显了两个重要艺术时代的革命性创造力和强度。在这次独家采访中，詹姆斯·布莱克·维纳与展览联合策展人、维多利亚艺术专家彼得·特里皮先生谈论了此次展览。
JBW： 彼得，非常感谢您接受我的采访并向我们介绍这场最精彩的展览。
我一直认为拉斐尔前派艺术家是反叛者和创新者。他们拒绝维多利亚时代的自满和工业唯物主义，这一点从他们的作品中可以看出，震惊了部分英国公众。拉斐尔前派艺术家回顾遥远的过去，寻找更自然的视角，他们拥抱平凡，同时仍然以新颖的方式将创新应用于技术和形式处理。
是什么使得拉斐尔前派兄弟会的起义如此持久，且其直接影响如此深远？
从视觉上看，拉斐尔前派与伦敦拥挤的大型展览上周围的一切完全脱节。
太平洋标准时间： 拉斐尔前派成员最早展出的画作在 19 世纪 40 年代末和 50 年代初震撼了当时的艺术家，原因有几个。从视觉上看，他们的作品与伦敦拥挤的大型展览上的所有作品完全格格不入：他们鲜艳的色彩与当时大多数艺术家使用的单调的棕色和灰色截然不同；他们的绘图技巧和绘画处理非常精确，而不是“马虎”（这是他们用来批评老同事的术语）；他们的构图故意天真，有时甚至令人不快，无视皇家艺术学院推崇的后拉斐尔派传统；他们描绘的故事出人意料地高尚（例如《圣母领报》）或令人毛骨悚然的激情（例如约翰·济慈的浪漫诗歌《伊莎贝拉和罗勒花盆》中洛伦佐被谋杀的前后情节）。 观众们看得出这些年轻人很有才华，有新鲜的想法，但他们却不知道该如何表达。直到 1851 年，当著名评论家约翰·拉斯金 (John Ruskin) 为他们辩护时，英国公众才开始接受这些创新。
1986 年，当我坐在苏格兰圣安德鲁斯大学艺术史讲座厅时，这些创新的持续力量得到了体现。作为一名美国交换生，我从未听说过拉斐尔前派（当时他们在美国鲜为人知）。但当他们色彩鲜艳、构图奇特、常常带有色情意味的图像出现在屏幕上时，我坐直了身子。拉斐尔前派兄弟会成立 175 年后，其魅力依然显而易见。一旦他们开始，人们就无法停止观看。
拉斐尔前派：现代文艺复兴展
圣多梅尼科博物馆（版权所有）
JBW： 展览重点展出意大利伟大大师的著名绘画和素描作品，包括波提切利、利皮、韦罗基奥、 米开朗基罗、维罗纳、提香，甚至圭多·雷尼。这些作品与但丁·加布里埃尔·罗塞蒂、约翰·埃弗里特·米莱斯、威廉·霍尔曼·亨特、约翰·拉斯金和 JW 沃特豪斯等英国艺术家的主要作品并列。意大利文艺复兴时期的先行者与拉斐尔前派杰作的结合，为参观者提供了跨越时间和空间进行比较和对比的难得机会。
通过这种令人兴奋的组合，参观者可以从中了解到有关拉斐尔前派的哪些新视角？
太平洋标准时间： 弗利的展览风格轻松；它几乎充满诗意，让意大利古典大师和他们的英国崇拜者在同一个房间里互相交谈，而不是努力展示直接的影响或复制。一个很好的例子是但丁·加布里埃尔·罗塞蒂成熟画作的大房间，其中大部分画的是半身肖像形式的女性，仿佛坐在窗边。这些图像（如简·莫里斯和范妮·康福思）在世界各地都很有名，但我们从未见过它们与罗塞蒂所回应的圣母、佛罗伦萨贵妇和威尼斯妓女并排悬挂，实际上是穿插在一起的。只有在意大利这样一个艺术丰富的国家，博物馆才能如此明显地展示这一点。例如，在英国，根本没有足够的意大利原型可供借给 19 世纪英国艺术展览。 我和联合策展人 Liz Prettejohn 都知道，这样的机会可能永远不会再有，所以我们抓住了它。一旦参观者离开罗塞蒂的房间，他们就再也不会以同样的方式看待他那幅著名的“窗边的女人”了；突然间，她的背景故事变得清晰起来。
罗马寡妇 作者 但丁·加布里埃尔·罗塞蒂
圣多梅尼科博物馆（版权所有）
JBW： 除了绘画、素描、雕塑、版画和照片外，还展出家具、陶瓷、玻璃、金属制品、挂毯、壁纸、图画书和珠宝。 拉斐尔前派：现代文艺复兴。
许多拉斐尔前派艺术家认为艺术的创作方式可以塑造更广泛的文化价值观。展览中是否体现了这一点？如果是，是如何体现的？
太平洋标准时间： 我们的策展团队渴望展示拉斐尔前派关于意大利文艺复兴时期艺术的力量和浪漫的创新思想是如何不仅通过“美术”（绘画、雕塑、素描和版画）传播的，而且通过应用（装饰）艺术传播的。我们邀请了伦敦装饰艺术学者夏洛特·基尔博士加入团队，她挑选了大部分艺术品，主要来自维多利亚和阿尔伯特博物馆、菲茨威廉博物馆和大英博物馆，但也来自其他英国收藏。她的一个目标是表明拉斐尔前派的“第二代”——尤其是爱德华·伯恩-琼斯和威廉·莫里斯——决心将他们的审美带入沉浸式环境，从教堂到维多利亚和阿尔伯特博物馆的餐厅。他们还用各种可能的媒介制作物品，人们可以购买和使用，通常价格昂贵，但并非总是如此。到 1870 年，他们的世界观演变成唯美主义运动（所谓的美的崇拜），影响了视觉的方方面面 英国文化，以及其帝国和美国文化。我们展览中最引人注目的沉浸式装饰是爱德华·伯恩-琼斯于 19 世纪 90 年代设计的巨型圣杯挂毯，由威廉·莫里斯的团队手工编织而成，挂毯是伦敦附近一位富有收藏家的男爵大厅的藏品。
圣杯挂毯：骑士的武装
圣多梅尼科博物馆（版权所有）
JBW： 拉斐尔前派：现代文艺复兴 此外还探讨了有成就的女艺术家对拉斐尔前派运动做出的重要但常常被忽视的贡献。
您能向我们介绍一下这些维多利亚时代的才女吗？她们与剧中的男演员有何不同？
女性充分参与了拉斐尔前派运动，但她们的故事通常被忽视。
太平洋标准时间： 我们很高兴有 15 位女性艺术家通过 26 件不同的作品在我们的展览中亮相。按出场顺序，她们分别是 Elizabeth Siddal、Christina Rossetti、Maria Rossetti、Eliza Jameson Strutt、Evelyn De Morgan、Christiana Jane Herringham、Constance Phillott、Maria Cassavetti Zambaco、Marie Spartali Stillman、Julia Margaret Cameron、Beatrice Parsons、Marianne Stokes、Phoebe Anna Traquair、Eleanor Fortescue-Brickdale 和 May Cooksey。在过去的四分之一世纪里，学者们已经证明，随着拉斐尔前派运动的发展，女性充分参与其中，但通常情况下，她们的故事被后代忽视甚至抹去。这种不公正当然不是艺术史上独有的，但现在是时候纠正它了，我们很高兴有这么多相关的借展获得批准。
其中一些女性已经得到深入研究（例如但丁·加布里埃尔·罗塞蒂的妻子兼合作者伊丽莎白·西达尔），而另一些女性仍需进一步研究（例如神秘的梅·库克西）。我们将她们分散在展览的各个角落，而不是放在女性“贫民窟”中，我们尤其自豪的是，有六件伊芙琳·德·摩根的成熟作品。她的父母希望她嫁给一个有钱人并组建家庭，但在她艺术家叔叔 JR Spencer Stanhope（也在我们的展览中）的帮助下，她接受了正规的艺术培训，并最终在伦敦著名的格罗夫纳画廊与爱德华·伯恩-琼斯等明星般的男性同事一起展出了她的大型象征主义画布。我认为她在品质和抱负上都超过了她的叔叔。
Evelyn De Morgan 的《Flora》 圣多梅尼科博物馆（版权所有）
JBW： 我很好奇地了解到，随着时间的推移，拉斐尔前派和他们的崇拜者将注意力转移到意大利艺术的其他时期，包括 16 世纪的威尼斯艺术。
您能否向我们详细介绍一下焦点的转移以及如何在展览中展现它？
太平洋标准时间：由于我们研究的时期很长（从 1840 年代到 1920 年代），英国艺术家对意大利艺术的偏爱不可避免地会发生转变。起初，拉斐尔前派兄弟在伦敦几乎没有意大利原创艺术可供亲自研究，因此他们参考印刷品和插图书籍。他们的英雄之一是弗拉·安吉利科，不仅因为他看似天真的构图和处理方式（与 安吉利科的画作不仅因为是拉斐尔的作品，还因为他是一位修道士——一位虔诚的修士，他通过艺术表达自己的虔诚，修道士们认为，这是 19 世纪 40 年代英国艺术所缺乏的。我们的联合策展人克里斯蒂娜·阿西迪尼（佛罗伦萨博物馆前馆长）选择了一幅精美的安吉利科作品，现在它陈列在作为我们展览第一展厅的巨大教堂的一端。在另一端，她放置了波提切利著名的 帕拉斯与半人马 让它们面对面。这是一次精彩而富有诗意的对比；早在 1848 年兄弟会成立时，根本没有人谈论波提切利。到了 19 世纪 70 年代——这在很大程度上要归功于英国学者和收藏家对他的兴趣——波提切利风靡一时，尤其对爱德华·伯恩-琼斯产生了影响，他的圣杯挂毯就在帕拉斯和半人马的后面展出。
波提切利的《帕拉斯与半人马》
圣多梅尼科博物馆（版权所有）
在整个展览中，我们可以看到许多这样的过渡时刻。专门为弗雷德里克·莱顿设计的展厅就是一个典型例子，其中加入了洛托、维罗纳和雷尼——三位截然不同的英雄！同样，这样的借展名单只有在意大利这样的艺术大国才会出现。没有一家英国或美国博物馆能够提供如此数量和质量的原型。
JBW： 可以说，修道院本身也是这场展览的另一个明星。
它是如何被选为 拉斐尔前派：现代文艺复兴，为什么它是展示拉斐尔前派和文艺复兴时期杰作的最佳场所？
太平洋标准时间： 直到 2021 年，馆长詹弗兰科·布鲁内利博士才将这一主题设想为他在圣多梅尼科博物馆举办的一系列精彩借展的合理延伸。（其中大部分都集中在意大利和欧洲大陆艺术上，包括特定的大师和主题，如抹大拉的玛丽亚。这是第一个涵盖英国艺术的展览。）他邀请了克里斯蒂娜·阿西迪尼（见上文）和弗朗西斯科·帕里西（一位驻扎在 罗马）然后是 Liz Prettejohn 和我。2022 年，我们开始向世界各地的博物馆和个人寻求借展，到 2024 年 2 月，我们就要开始展览了！这是一个相对较快的开发过程，我认为它如此成功的原因之一是，许多借展人对他们在英国制作、受意大利启发的艺术品在意大利向现代意大利观众展示的想法很感兴趣。
拉斐尔前派：弗利的现代文艺复兴
圣多梅尼科博物馆（版权所有）
这一主题之前曾在一些展览中被探讨过（例如伦敦、旧金山），但只有少数文艺复兴时期的原型可供展出——从未像现在这样多。此外，圣多梅尼科博物馆是一座经过翻修的 中世纪修道院为游客的体验增添了视觉力量和意义；这一点在前食堂尤为明显，现在食堂专门用于纪念爱德华·伯恩-琼斯。在他的许多画作中，我们可以看到他从文艺复兴时期的艺术中借用的卷叶图案，中世纪的天花板上也画着同样的卷叶图案。外墙上挂满了伯恩-琼斯的艺术作品，而房间中间则展示了贝里尼、曼特尼亚和米开朗基罗等先驱的主要原型作品。
JBW： 许多读者可能同意我的观点，拉斐尔前派艺术家之所以如此引人注目，是因为他们的作品充满热情、自然主义和光辉。拉斐尔前派对意大利文艺复兴艺术的热爱使他们能够推动艺术创作的创新。
那么拉斐尔前派的遗产是什么？此外，您认为参观者来观看这次展览的原因是什么？
太平洋标准时间： 我认为，如今许多博物馆都低估了参观者自己将视觉点联系起来的能力。我们经常被“灌输”策展论点，因为我们自己对艺术史的了解很少，但这没关系，因为这样做比显得排他或令人生畏要好。然而，在意大利，公立和私立小学的所有小学生都会学习艺术史和工作室艺术（这种情况一直持续到高中）。当然，他们周围都是意大利文艺复兴时期的艺术品，他们不仅在教堂和博物馆内看到这些艺术品，而且在广场等公共场所也能看到。这意味着弗利的游客（其中 95% 是意大利人）已经熟悉了展出的意大利文艺复兴时期的艺术，因此渴望了解那些崇敬它并将其改编成自己作品的英国艺术家。
拉斐尔前派展览
圣多梅尼科博物馆（版权所有）
我们希望所有观众都能选择了解更多（例如参观泰特英国美术馆和伯明翰博物馆及艺术馆等场馆的拉斐尔前派艺术主要收藏），并最终看到图像和思想如何跨越看似不同的时代和地方。艺术家在社会中扮演着特殊角色，他们超越表面界限，以尊重和洞察力审视——真正审视——同行的创作。
十九世纪末意大利人创作的艺术
JBW： 彼得，我代表世界历史百科全书非常感谢您与我们分享您的知识！非常感谢您付出的时间、考虑和专业知识。
太平洋标准时间： 感谢您花时间提出这些重要问题！
拉斐尔前派：现代文艺复兴仍在意大利弗利的圣多梅尼科博物馆吉多达蒙特菲尔特罗广场展出，展览持续至 2024 年 6 月 30 日。
Peter Trippi 是 Fine Art Connoisseur 的主编，该杂志是一本全国性杂志，服务于当代和历史现实主义艺术收藏家，他还是 19 世纪艺术项目公司的总裁，该公司由他创立，旨在寻求研究、写作和策展机会。Peter 常驻纽约市，最近完成了保护促进基金会主席的六年任期，该基金会支持并提高人们对美国保护协会的认识，该协会是美国领先的保护和保存专业人士协会。Peter 之前曾担任纽约市达赫什艺术博物馆馆长，领导布鲁克林博物馆和巴尔的摩艺术博物馆的开发团队，并（与约克大学的 Liz Prettejohn 教授）创建了国际巡回展览和出版物，专门介绍 19 世纪英国画家 JW Waterhouse 和 Lawrence Alma-Tadema。 他们最新的策展项目是“拉斐尔前派：现代文艺复兴”展览，该展览将在弗利（意大利博洛尼亚附近）展出至 6 月 30 日。该展览附有一本 600 页的意大利语目录。
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#访谈拉斐尔前派现代文艺复兴 #世界历史百科全书
2024-05-27 09:00:01
