这次演出的主题是“黑星交响曲”，这是大卫·鲍伊最后一张专辑的管弦乐版本，发行于他 2016 年去世前两天。这个项目是萨克斯手唐尼·麦卡斯林 (Donny McCaslin) 和指挥家兼作曲家朱尔斯·巴克利 (Jules Buckley) 的创意。唐尼·麦卡斯林领导的四重奏为专辑“黑星”赋予了超现实的黑色内核，而指挥家兼作曲家朱尔斯·巴克利则带领国家交响乐团完整演绎了鲍伊的第 26 张也是最后一张专辑，以及他的几首最受欢迎的热门歌曲。
我通常不擅长用管弦乐来向流行歌星致敬。这些流行音乐的增强场景往往使管弦乐队沦为增稠剂。周五的演出——管弦乐队身着黑色服装，笼罩在黑暗中，用有机玻璃板隔开——老实说，我有点担心。
但首先，我对致敬的抵制永远不会压倒我对鲍伊的一切的热爱。国家交响乐团本可以宣布我们一起出去看《迷宫》，我就会带着额外的眼线笔和爆米花出现。
这场于周六晚重演的音乐会为这张值得（并值得）仔细聆听的专辑带来了新的亮点，通过巴克利、迈克尔·R·杜德利 (Michael R. Dudley Jr.)、文斯·门多萨 (Vince Mendoza)、玛丽亚·施奈德 (Maria Schneider)、贾姆希德·沙里菲 (Jamshied Sharifi) 和鲍伊的长期合作伙伴托尼·维斯康蒂 (Tony Visconti) 精心编排的管弦乐，扩大了专辑的音色范围。
巴克利、沙里菲和蒂姆·戴维斯对几首老歌的精彩演绎，巧妙地捕捉到了鲍伊那不可思议的悲伤与希望的魔力。出乎意料的是，这场看似简单的致敬演出却带来了意想不到的情感冲击。事实证明，在 2024 年，重温鲍伊的遗产——以及他的死亡——并不适合胆小的人。
鲍伊为录制《黑星》而组建的四重奏乐队大部分成员在舞台上重新组合：麦卡斯林演奏萨克斯，键盘手杰森·林德纳和贝斯手蒂姆·勒费弗尔。（鼓手马克·朱利安娜很好地替代了《黑星》鼓手内特·伍德。）
主唱职责（压力之下！）由 Bowie 的长期队友 Gail Ann Dorsey（始终令人眼花缭乱）、歌手 David Poe（其对 Bowie 的模仿更形式化而非功能性）和演员、导演兼终身 鲍伊爱好者 约翰·卡梅隆·米切尔（John Cameron Mitchell）（他完美地诠释了鲍伊一丝不苟的解开扣子的魅力，就像他衣服上的褶皱一样） Thom Browne 半身裙）。
门多萨编排的开场曲变化多端，长达 10 分钟，大胆地宣告了专辑的反常氛围，充分利用了管弦乐队的音色维度，闪烁的竖琴和华丽的弦乐环绕着多尔西和坡的咒语。杜德利编排的《可惜她是个妓女》由勒费弗尔和朱莉安娜的摩托节奏和麦卡斯林狂野的独奏推动，但感觉受到坡在舞台上犹豫不决的活力和有点回避的表现的约束。希望他在重复时能多一点鲍伊毫不掩饰的自信。
在多尔西演唱了一首震撼人心的《拉撒路》之后，麦卡斯林的独唱——既悲伤又断断续续——也赢得了掌声。在施耐德编排的《苏（或犯罪季节）》中，坡的表现更为出色，他的声音有效地将鲍伊的渴望与愤世嫉俗联系在一起：“在犯罪季节，没有人需要赎罪……”
专辑曲目之后是蒂姆·戴维斯轻快编排的《火星生活》，多西的演唱非常优美，足以作为压轴曲。然而，我们听到的是沙里菲 2013 年专辑《第二天》中的《我们现在在哪里？》，以及巴克利自己编排的 1969 年《太空奇遇》（多西为这首歌拿起了一把吉他）和 1977 年《英雄》的管弦乐，最后四重奏像火山一样喷发。
在麦卡斯林四重奏的两次精简版返场表演之前，美国国家交响乐团退场了：一首《让我们跳舞吧》仍然激发了足够的舞蹈热情来考验上层观众，另一首是一首令人愉快的《叛逆者，叛逆者》，米切尔挥舞着手臂走下过道，穿过前排，让一些观众直接从座位上站了起来。
这类大型致敬演出的一个危险在于其本身的性质：纪念一位已故的艺术家，试图恢复他们的存在。《黑星》令人钦佩地为我们留下了空间，让我们感受到鲍伊的缺席，并想象如何填补这一空白。感觉有点像凝视星空。
黑星交响曲：大卫·鲍伊的音乐 6 月 29 日星期六晚上 8 点在肯尼迪中心重演， 肯尼迪中心
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2024-06-29 20:39:58
