他独自一人游走于欧洲各地。 影片展示了画家如何应对纳粹主义

这个循环被称为职业。 而其作者安塞姆·基弗拒绝对此做出解释，也拒绝附上对纳粹主义的谴责，这就是为什么当这些照片被艺术杂志刊登时引起轩然大波。 导演维姆·文德斯 (Wim Wenders) 的新纪录片《安瑟姆》(Anselm) 也重新审视了它，该纪录片本周在欧洲电影日节上首映。

这部充满诗意的长片讲述了一个挑衅者如何成为一位受人尊敬的作家，创作了通常在画廊里看不到的不朽作品。 如今，79 岁的基弗是与格哈德·里希特 (Gerhard Richter) 和格奥尔格·巴塞利兹 (Georg Baselitz) 齐名的在世德国最著名艺术家之一。 他两次代表国家参加威尼斯双年展，并在纽约现代艺术博物馆、伦敦皇家学院和巴黎蓬皮杜中心举办大型回顾展。

他从未在捷克共和国展出过。 2018 年导演 Jiří Fajto 被解雇后，计划在布拉格国家美术馆举行的展览被取消。文德斯的电影现在展示了捷克人失去的东西。

“我不想挑衅，”基弗在档案录像中声称，虽然今天德国电视台定期播放有关纳粹主义的纪录片，但他年轻时并没有讨论过这个话题。 “第二次世界大战、法西斯主义和第三帝国周围一片沉默。我们在学校学习了三个星期。这就是为什么我想为人们举起一面镜子，”这位同样受过前纳粹分子教导的艺术家解释道。在卡尔斯鲁厄和弗莱堡的艺术学院。 学生们不知道自己的过去。 家里也很少有人谈论她。

第一个打破沉默的是比他大12岁的艺术家格哈德·里希特，但他仍然是希特勒青年团的成员。 即使在成年后，他也以中立的态度描绘纳粹分子、罪犯和受害者。 在献给利迪策纪念碑的肖像中，里希特著名 插图 他的叔叔鲁迪穿着国防军制服微笑着摆姿势。

安塞姆·基弗 (Anselm Kiefer) 出生于 1945 年春天盟军轰炸期间，不久之后过去就成为禁忌，德国人在战后重新开始。 这个年轻人在这个国家面临困难的时候应对了这个问题。 她开车 向第三帝国的单身汉和杰出人物的法庭。 当他在照片中穿着便装摆出姿势时，他可能是在提请人们注意前纳粹分子在社会各个层面的存在。

他的朝觐行为走向了极端，自1945年起，朝觐在德国就被禁止。他从未穿过他父亲的全套制服，他的父亲是一名外科医生，毕业后立即入伍，在前线为伤员进行手术。 然而，与此同时，这位年轻人拒绝宣称自己是反法西斯主义者，这就是为什么比利时艺术家马塞尔·布达埃尔称他为普通法西斯主义者。

“我出生于 1945 年。我不确定自己在 1939 年会表现如何，”基弗在影片中说道。

血与土

在一张照片中，他正在海岸上打招呼。 它显然指的是德国画家卡斯帕·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich）1818年的画作《雾海之上的朝圣者》，这似乎预示着他的下一步方向。 尽管有浪漫主义传统，基弗仍然继续以日耳曼神话为基础，即帕西法尔类型的英雄。

“他挑衅性策略的核心是坚定的决心，将德国英雄和神话传统中文化上可接受的元素与不可接受的历史后果强行结合起来，”艺术史学家西蒙·沙马在同样以捷克语出版的《风景与记忆》一书中总结道。 据他说，即使在 20 世纪 80 年代，基弗也面临着“沉迷于一种疯狂的瓦格纳式崇拜，并宣扬他声称拒绝的血与土神秘主义”的指控。

左边是卡斯帕·大卫·弗里德里希 (Caspar David Friedrich) 1818 年的《雾海流浪者》，右边是安塞姆·基弗 (Anselm Kiefer) 1969 年的《占领》系列照片。 照片：汉堡艺术馆，泰特美术馆

画家表明纳粹主义是浪漫主义的后果之一。 但与此同时，他在影片中宣称，在 1945 年，他感到有机会将纳粹意识形态从传统中洗掉。

与此同时，他正在改变形态。 当他在 1969 年欢呼时，它是行为艺术和观念艺术的混合体。 早在1980年，他就在威尼斯双年展上展出了以神话日耳曼为主题的木刻作品。 从此他开始专注于巨物的创作，尤其是绘画。 今天它被称为 新表现主义。 从主题上讲，他从古代转向犹太教和人类最古老的神话，在其中寻找最基本问题的答案。

不仅像卡斯帕·大卫·弗里德里希这样的浪漫主义者经常画废墟，基弗在画中看到了他童年时被炸毁的建筑物的废墟。 维姆·文德斯 (Wim Wenders) 也是出生于 1945 年的德国人，他在影片中加入了战后清理废墟的镜头。 基弗小时候曾在其中扮演过角色。

如今，废墟仍然出现在他的作品中，但含义发生了变化。 “当坦克驶过时，你不能只画风景，”他在影片中宣称。

他今天展示了他如何创作数米高的纪念性画布。 基弗在巴黎郊区的一个前仓库工作。 他在画布上涂上一层巨大的颜料。 但随后他也会在上面倒铅，或者放上蓟、稻草或枯萎的向日葵。 然后他用手中的晒黑灯将它们烧掉。 与此同时，助手们立即将他身后的火扑灭，以免火势失控。

此刻，这位年近八十的光头老者，从头到脚一身黑衣，看起来有点像拿火焰喷射器的纳粹释义。 由此产生的画作让人想起部队留下的焦土。 烧焦的书籍、衣服的一部分或者军事装备从画布上的多层结构中伸出。

另一张图片让人想起一片被鲜血浸透的冬季森林。 雪像灰烬一样肮脏，树干因前线的前进而伤痕累累。 坦克耕过的土地。 铁轨对面的景色让人想起前往集中营的交通。

战争诗

基弗最喜欢的诗人、犹太人保罗·策兰的父母均死于集中营。 他用德语写了“奥斯维辛之后的诗歌”，从而否定了哲学家西奥多·阿多诺的说法，即奥斯维辛之后写诗是野蛮的，换句话说，艺术在这样的破坏之后无法以目前的形式继续下去。

策兰最著名的诗《死亡赋格》由维姆·文德斯在影片中演唱。 “演奏死亡/死亡是来自涅梅克的大师/他在召唤，把你的小提琴调得更深/当你像烟雾一样升起之后/云端就是你的坟墓/那里有足够的空间容纳一个人，”路德维克·昆德拉的翻译中写道。 这首诗是从一名集中营看守的角度讲述的，他在写下自己的爱的同时，还派狗去捕食犹太囚犯。

对于安塞姆·基弗来说，策兰仍然是一个灵感来源。 他把他带到了年轻时的纳粹主义话题。 直到 2022 年，这位艺术家还在巴黎大皇宫展出了一系列献给这位诗人的画作。

同样，基弗的一生都伴随着英格堡·巴赫曼的诗歌，她接受了她父亲的纳粹过去，纪录片中也听到了她的朗诵。 其中，巴赫曼写下了《波西米亚位于海边》这首诗，引用了莎士比亚的《冬天的故事》，表达了对无法实现的乌托邦的渴望。 基弗描绘了这个主题。

安塞姆·基弗 (Anselm Kiefer) 于 1996 年创作的画作《波西米亚位于海边》现藏于纽约大都会艺术博物馆。 | 照片：大都会艺术博物馆

在影片中，安塞姆·基弗的讲话主要来自旧电视上投影的档案片段。 文德斯展示了他骑着自行车穿过他作品的仓库，在巨大的画布之间吹着口哨，偶尔爬上高架平台上的一幅，或者拿着雪茄在它们之间行走。

其中很多内容在 3D 中可能会令人印象深刻。 文德斯，经典故事片的作者，例如 柏林上空 或文件 布埃纳维斯塔社交俱乐部2011年，他首次以这种方式拍摄了舞蹈家皮娜·鲍什(Pina Bausch)的肖像，现在他也使用了同样的技术。 但周一在布拉格 Světozor 电影院放映的是二维电影。

七座天宫矗立在安塞姆·基弗位于巴尔雅克的地产上。 | 照片：查尔斯·杜普拉特

即便如此，观众仍会欣赏大屏幕上不朽作品的镜头。 尤其是在法国小镇巴尔雅克附近基弗的土地上。 距离马赛约两小时车程，这位艺术家在那里建造了一个区域，他用一系列隧道连接起来，并充满了他的创作。

玻璃柜里有潜艇，铅铸的纪念性飞机。 二十米高的混凝土塔楼，类似集装箱，指的是阴谋集团，从景观中脱颖而出。 不难在其中看到战后瓦砾主题的另一种变体。

维姆·文德斯特别关注女性身体神秘的石膏躯干。 它们遍布巴尔雅克各地，并以各种烈士的名字命名，从美索不达米亚莉莉丝到罗马皇帝的母亲。 所有的头像都缺失了，取而代之的是各种符号。 文德斯在影片中让他们神秘地、模糊地窃窃私语。

与此同时，艺术家生活中的当代和档案镜头与真人剪辑相辅相成，其中基弗的儿子和文德斯的侄孙扮演了这位艺术家青年时期的各个阶段。 例如，它们展示了他如何给他后来的老师、著名艺术家约瑟夫·博伊斯写信，并向他展示他卷在大众甲壳虫车顶上的画作。

2022 年，安塞姆·基弗 (Anselm Kiefer) 在威尼斯总督宫举办了一场展览，展出文艺复兴时期的壁画。 | 照片：乔治·庞塞特

小说和纪录片的线索将于 2022 年交汇，届时安塞姆·基弗 (Anselm Kiefer) 在威尼斯总督宫举办展览。 当时，他将雅格布·丁托列托（Jacopo Tintoretto）或保罗·委罗内塞（Paolo Veronese）的文艺复兴时期壁画的美丽与不朽的世界末日场景叠加在一起。

正如他曾经举起一面镜子来回顾纳粹的过去一样，在这里，他似乎展示了这个在军事上统治世界部分地区的前强大共和国的金色大厅、富裕和财富的另一面。

基弗将这个项目称为“当这些文字被烧毁时，一些光明最终会闪耀”。 带有部分焦土的画作在这里有着明显的意义，火不仅象征着毁灭，也象征着净化，是救赎的第一步，救赎和新的开始，就像德国战后艺术从灰烬中诞生一样。 只是在基弗生命的最后，它不再是关于零年的德国，而是象征性地关于全人类。 在两幅画布之间，有一个圣经中的梯子伸向天堂。

安塞姆·基弗又回到了原点。 第二个故事描述了维姆·文德斯（Wim Wenders），最后他让这位童星在他童年时的房间里与艺术家见面。 显然是为了表明安塞姆·基弗一生都受够了那些把他带入艺术的主题。