伯尼·威廉姆斯经历了从世界职业棒球大赛到纽约爱乐乐团的“紧张”之旅

对于伯尼·威廉姆斯来说，抓住球棒很容易。 在纽约洋基队职业生涯中的所有场合，无论是春训还是季后赛，无论他面对的是火焰喷射器还是指节球手，他都会拿出同样值得信赖的 34 1/2 英寸、33 盎司 Rawlings 型号。

然而，音乐则不同。

“选择吉他是为了演出，”威廉姆斯说。 “这关系到你想要创造的声音，也关系到你要演奏的音乐。 你需要合适的乐器来配合合适的演出，而这会随着时间的推移而变化。”

当这位前外野手准备第二次在大联盟首次亮相时——这一次是在艺术领域——这就是让他烦恼的事情。 威廉姆斯将在周三的春季晚会上首次与纽约爱乐乐团一起演奏吉他，这对于五届全明星和四届世界大赛冠军来说是一个史诗般的里程碑，现在正进入人生的第二幕。

那么，哪把吉他？ 声学钢弦？ 拱顶？ 威廉姆斯几周前表示，他甚至可能选择“为了那种桑塔纳式的声音”而选择电动汽车，尽管他补充说，“对于那种环境来说，这可能太过分了”。

威廉姆斯从 1991 年到 2006 年在洋基队度过了他的整个职业生涯，他将自己重新定位为一位出色的音乐家，获得了拉丁格莱美提名和评论界的赞誉。 尽管如此，在 55 岁的年纪，一想到要在纽约另一个神圣的场地——比如洋基体育场，但音响效果更好——成为聚光灯下的人，威廉姆斯就心慌意乱。

周三，他将演奏一首选曲，即他 2009 年的作品“Moving Forward”，由爵士艺术家 Jeff Tyzik 新编曲。 著名指挥家古斯塔沃·杜达梅尔将掌舵。

“我希望我会像在任何类型的舞台上一样紧张，”威廉姆斯说，“但我认为这与参加世界职业棒球大赛的第七场比赛没有什么不同，你知道吗？”

回答最后一个问题：不，威廉姆斯先生，我们 不 知道。 棒球历史上没有人愿意将棒球秋季经典赛和爱乐乐团春季晚会的经历进行比较。 没有其他人在《露丝建造的房子》中演奏过，也没有人在 1962 年开幕之夜由伦纳德·伯恩斯坦 (Leonard Bernstein) 主持的音乐厅中演奏过。

对于纽约爱乐乐团的总裁兼首席执行官来说，威廉姆斯的殊荣意味着很多咬牙切齿的事情。 加里·金斯林 (Gary Ginsling) 是大都会队的忠实球迷。

“我不得不说，这对我来说是一个非常艰难的决定，”金斯林在电话采访中说道。 “我确实在各地寻找退役的大都会队球员。 但没有人能比得上伯尼·威廉姆斯。”

这段经历足以让威廉姆斯回想起他在大联盟的第一次击球。 1991 年 7 月 7 日，这位变击手在洋基球场对阵左手垃圾球手杰夫·巴拉德的第三局比赛中上垒时，年仅 22 岁。这并不是一个飙升的开局。 这 棒球-参考箱得分 以这种方式永垂不朽的时刻： 滚地球：3B-1B（弱3B）。

郊游变得更好了。 威廉姆斯在第五局中用牺牲飞球打出了一分，并以一分再次得分。 第九区内场单打。

“我记得当时真的很紧张，”威廉姆斯谈到那次首秀时说道。 “我记得当时我的职业生涯以及我自己留在大联盟的能力都存在很多不确定性。 我想做的就是获得一个机会向人们展示我的能力。”

一周后，威廉姆斯在阿纳海姆体育场对阵加州天使队时打出了他的第一个本垒打。 他将查克·芬利（Chuck Finley）扔出的快球击中了左中场墙。 此后他一直在不断进步：在 16 个赛季中，击球率达到 0.297，打出 287 个本垒打，147 个盗垒。

1991 年 7 月 14 日
伯尼·威廉姆斯击出职业生涯首支本垒打 pic.twitter.com/nYIteNuXlL

— 纽约洋基队复古队 (@yankeethrowback) 2022 年 2 月 19 日

威廉姆斯帮助洋基队赢得了四次世界大赛冠军，其中包括从 1998 年到 2000 年的三连冠。他职业生涯季后赛的 22 个本垒打在历史上排名第三，仅次于曼尼·拉米雷斯（29 个）和何塞·阿尔图夫（27 个）。

这种总结有时也适用于他的音乐生涯，部分原因是人们很容易将威廉姆斯视为另一位拥有昂贵新爱好的退休运动员。 但他一生的音乐之旅是吸引纽约爱乐乐团的一部分。 春季晚会将在林肯表演艺术中心的大卫格芬大厅举行，是一项音乐教育筹款活动。 金斯林希望年轻一代能够受到威廉姆斯对其技艺的学术奉献的启发。

威廉姆斯的第一位教练是他的父亲。 伯纳贝·威廉姆斯 (Bernabé Williams) 是一名商船能干海员，他从西班牙回来，给他 7 岁的儿子带了一份礼物。 这是一把他儿子从未放下过的吉他。 后来，这家人在波多黎各附近找到了一位吉他老师，伯尼 9 岁时，他已经和其他明星学生一起在当地一家广播电台表演。

“吉他老师带着所有和他一起上课的小孩子，那些孩子都很出色，”威廉姆斯回忆道。 “他会给他们一个机会在广播节目中播放一两首歌。 ……这是一次很棒的经历，为之后的一切奠定了基础。”

威廉姆斯在他的棒球生涯中一直在打球，尤其是在哀悼失去父亲的时候， 2001年死于肺病。 这位前击球冠军随后在纽约州立大学帕切斯分校学习了一年吉他和作曲，为他的第一张专辑《Moving Forward》做准备。 这张专辑凭借 14 首扎实的曲目（包括与 Bruce Springsteen、Jon Secada 和 Dave Koz 的合作）增强了他的诚意。

2009 年 4 月 17 日，伯尼·威廉姆斯 (Bernie Williams) 和音乐家乔恩·塞卡达 (Jon Secada) 在纽约市的格莱美 SoundCheck 颁奖典礼上表演。 （乔·科恩 / WireImage）

但最终，威廉姆斯正式确立了他的专业知识。 他进入著名的曼哈顿音乐学院攻读学士学位。

“我告诉你，我在季后赛中打出的所有本垒打都没有帮助我到达那里，”威廉姆斯说。 “我必须真正重塑自己。 以一种非常奇怪的方式，我必须赢得和我一起玩的孩子们的钦佩，因为当他们进入曼哈顿音乐学院时，他们都是自己乐器的演奏家。

“我是房间后面的那个老家伙。 我问了所有的问题，并要求在我写完所有笔记之前不要有人擦掉黑板。”

威廉姆斯并不是为了论文而追求文凭。 这段经历标志着他从棒球运动员晋升为艺术家。

“我认为学校让我对我想成为一名音乐家的原因以及我们作为音乐制作人的责任有一个很好的认识，以确保我们让这个世界变得更美好，”他说。 “音乐的快乐和力量是令人难以置信的东西，可以用来造福世界。”

其中蕴藏着春季联欢晚会的信息，并强调了为什么即使是像金斯林这样的大都会队球迷也会在家里拥抱洋基队。 周三的折衷法案旨在向爱乐乐团介绍新的观众。 精选曲目包括理查德·施特劳斯 (Richard Strauss) 的《玫瑰骑士》组曲、说唱歌手 Common 的两首作品，以及韩国女高音 Hera Hyesang Park 演唱的咏叹调《Bachianas Brasileiras No. 5》。

“我想这就是我如此兴奋的原因，”金斯林说。 “那天晚上我们将迎来大量伯尼·威廉姆斯的粉丝，他们可能会第一次听到纽约爱乐乐团的演奏。 他们很高兴听到伯尼的声音，但我们希望他们听到管弦乐队演奏施特劳斯的作品。 我们希望他们听到管弦乐队演奏尼娜·谢卡尔（Nina Shekhar）的作品，我们正在演奏这位崭露头角的作曲家的作品。

“我们希望他们不仅会被伯尼所吸引，还会被所有这些曲目所吸引，然后他们就会回来。”

在此之前，威廉姆斯有时会在凌晨 2:30 意外醒来，然后伸手去拿吉他。 他仍处于半醒状态，会不断地弹奏，直到音符听起来恰到好处，然后才让自己重新入睡。

“这就是举办这样的活动所需的准备水平，”他说。 “因为当紧张的时候，你希望仍然能够控制住，而不是在情况发生时僵住。 唯一的解药就是做好充分准备。

“做任何需要聚光灯、巨大期望和巨大压力的事情都是如此。”

威廉姆斯并不是第一个用音乐制造新闻的棒球运动员。 早在 1964 年，Yogi Berra 厌倦了听一位名叫 Phil Linz 的实用内野手用口琴演奏的《Mary Had a Little Lamb》，洋基队的巴士之旅就变得紧张起来。

但那是“纽约菲尔口琴”。 纽约爱乐乐团是一场完全不同的比赛。

“如果说有什么不同的话，”威廉姆斯说，“棒球教会了我如何在压力下表现出色，而这肯定会考验我的能力。”

（上图：Mychal Watts / Getty Images）