保持夏威夷钢吉他传统

夏威夷凯卢阿 —

昆西·科尔特斯拿起放在腿上的一个细长的黑色盒子，手指闪烁着银色的光芒。

每次从装饰着他右手拇指、食指和中指的金属环（可佩戴的吉他拨片）拉动时，钢弦都会发出响声。他的左手悬停在琴颈上的琴弦上，拇指和中指之间夹着一根圆柱形管子，当它接触到钢铁时，就会将金属音色拉成平滑的滑音。

悠扬的旋律响起几分钟后，16 岁的他犹豫了。

在他旁边，67 岁的教师兼音乐家艾伦·阿卡卡 (Alan Akaka) 将办公椅从电脑屏幕上转开，面对科尔特斯进行了一个流行测验：“你练习过音乐吗？”

16 岁的昆西·科尔特斯 (Quincy Cortez) 与艾伦·阿卡卡 (Alan Akaka) 一起上第三堂课，阿卡卡弹奏夏威夷钢吉他已超过 50 年。

（斯蒂芬妮·杨/洛杉矶时报）

科尔特斯将双手从琴弦上抬起。 “有点像，”他说。由于学业和运动，有时很难找到时间。

世纪之交，夏威夷钢吉他成为美国的一股文化力量，受到来自夏威夷的巡回音乐家团体的普及。它的发展超越了与热带天堂的联系，影响了从蓝草音乐到爵士乐到摇滚乐的新音乐流派。尽管钢吉他仍然可以在乡村音乐和其他类型的音乐中找到，但夏威夷钢吉他如今几乎没有得到认可，即使在它的诞生地瓦胡岛也是如此。

这就是像科尔特斯这样的学生发挥作用的地方。他是一名新兵，是阿卡卡训练的新一代球员的一部分，他正在努力保持这种练习的活力，并且知道时间紧迫。

阿卡卡 (Akaka) 弹奏夏威夷钢吉他已超过 50 年，尽管在成长过程中曾在派对和宴会上听到过这种乐器，但他最初并没有被这种乐器所吸引。 8岁时，他第一次自学弹奏父亲床下存放的尤克里里琴，但当时是在美国参议员兼教堂唱诗班指挥丹尼尔·卡西基纳·阿卡卡 (Daniel Kahikina Akaka) 不在家的时候。然后阿卡卡为学校乐队学习了单簧管。

直到 14 岁那年，阿卡卡听到哥哥在家用钢吉他演奏夏威夷音乐，才激起了他对滑翔风格的兴趣。

自学如何下棋后，他开始教别人——每节课 2 美元——同时在夏威夷大学学习教育。他于 1994 年获得硕士学位，并于 2009 年开设了自己的夏威夷音乐学校。

阿卡卡说，起初，他的大多数夏威夷钢吉他学生都是成年人。但在意识到他那个时代的音乐家开始衰落后，他开始招收年轻的学习者。

“我这一代人中的一些人在俱乐部踢球，这一切都很好，”他说。 “但我们下面没有年轻人拿起乐器。”

夏威夷钢吉他在 20 世纪 70 年代在美国非常受欢迎，印第安纳州一年一度的音乐节的参加者甚至会从英国和中国飞来，当汽车旅馆房间满了时，就在汽车旅馆外露营，该公司总裁马克·普鲁查 (Mark Prucha) 说。阿罗哈国际钢吉他俱乐部。

去年的大会，参加人数不到100人。

这位 30 岁的软件工程师说：“你必须付出很多努力才能听起来很好、很熟练。” “但正因为如此，它是一种比任何其他乐器都更具表现力的乐器。你会滑进去吗？你会断奏吗？这实际上也是你在音符之间所做的事情。”

阿卡卡说，通过教导年轻学生并鼓励他们表演，他正在“播下种子”。

在科尔特斯的第三节课上，这位少年在阿卡卡家庭办公室的一堆吉他中练习了歌曲“Beyond the Reef”。科尔特斯的父母提出了钢吉他课程的想法，认为他们可以提高他在夏威夷音乐团（他演奏尤克里里琴）的表现。

和阿卡卡一样，科尔特斯从 8 岁开始演奏尤克里里，并从家人那里继承了对夏威夷音乐的热爱。但他经常忙于学业和足球练习，而钢吉他与他遇到的任何其他乐器都不一样。所以他挣扎。

到了一个小时结束时，阿卡卡已经为他的学生转向了新的策略。他拿出一把黑金相间的钢吉他，一把六弦 Supro 由另一位音乐家捐赠，用于替换 Cortez 在家中使用的基本模型。阿卡卡有一种感觉，它属于科尔特斯——但有一个条件。

“如果我把这个给你，你会练习吗？” 他问。

停顿了一下，科尔特斯回答：“是的。”

几乎所有的传说都将夏威夷钢吉他的发明追溯到 1880 年代的 Joseph Kekuku。

在一次重述中，这位年轻的青少年正在欧胡岛的铁轨上行走，当时他决定沿着吉他弦运行一个杂散的螺栓或钉子，从而引发了后来成为平滑标志性幻灯片的原始版本。在其他作品中，他使用金属梳子、小刀背或剃须刀边缘。

无论最初的火花是什么，凯库库改进并完善了这项新技术，他在学校的机械车间制作了一根钢棒，在吉他的琴颈上滚动，而另一只手则拨动琴弦。轻快的颤音与夏威夷歌曲的悠闲旋律形成了自然的伴奏。

“到目前为止，吉他本身还没有发挥主音乐器的作用，”音乐历史学家、《Kika Kila：夏威夷钢吉他如何改变现代音乐之声》一书的作者约翰·特劳特曼 (John Troutman) 说。 “随着钢吉他的出现，这一切都开始改变。”

1893年，一群美国人推翻了夏威夷君主制，并建立了自己的临时政府。由于美国官员未能恢复王国并最终在五年后吞并该岛，夏威夷原住民音乐家开始穿越大陆以寻求经济发展并传播夏威夷困境的故事。

到 1916 年，夏威夷钢吉他唱片的销量超过了全国其他所有音乐类型。夏威夷音乐开始出现在好莱坞配乐和洛杉矶俱乐部中，并通过百老汇制作的《天堂鸟》和广播节目《夏威夷的呼唤》进一步在文化中扎根。很快，它的知名度和影响力也蔓延到了全球。

Troutman 表示，伦敦的商店在 20 年代初就开始库存钢吉他。到了 20 世纪 40 年代，人们涌入上海的俱乐部聆听夏威夷钢吉他。印度音乐家开始将自己的古典音乐改编成钢吉他，而在非洲，为了复制滑奏效果，催生了一种当地技术，以“夏威夷”一词命名为“Hauyani”。

夏威夷热潮在美国掀起了一股热切的年轻学习者热潮。总部位于克利夫兰的欧胡岛出版公司成立于 1926 年，派出推销员挨家挨户上门推销，承诺为每个完成一年课程的孩子免费赠送一把吉他。它被称为“夏威夷吉他安利”，鼓励其 20 万左右的校友购买工作室并自行出售材料。

乔安妮·帕克 (Joanne Parker) 和贾尼斯·克拉姆 (Janis Crum) 在密歇根州伊顿拉皮兹的一个奶牛场长大，就是这样第一次学习吉他的。

“我们对此感到非常兴奋，”克拉姆说。 “那些日子里，你会允许一个陌生人站在你家门口说话。如今，你会三思而后行。”

1948年高中毕业后, 这对双胞胎开始以威廉姆斯姐妹的身份周游全国，每天在三到四次学校集会和成人大会上演奏夏威夷钢吉他。现在他们已经 93 岁了，尽管听众已经变了，但他们仍然每周一起演奏。

“我们现在做了很多娱乐活动，但我们的观众是退休中心，”克拉姆说。

夏威夷钢吉他的黄金时代最终被电吉他的普及所取代——电吉他是为了放大夏威夷乐器而诞生的——它成为摇滚乐的基石，让下一代音乐爱好者着迷。

踏板的添加使钢吉他成为乡村音乐的主要产品，而蓝调和爵士乐音乐家则采用了滑动吉他，它在保持吉他直立的同时利用了类似的滑动技术。与此同时，典型的夏威夷音乐在国内逐渐失去吸引力。

53 岁的比尔·韦恩 (Bill Wynne) 是听着父亲弹钢吉他长大的，他说，到 2000 年代，夏威夷音乐迷发起了一场给威基基海滩沿岸的高层酒店写信活动，要求他们带回传统的岛屿旋律。在新泽西州。

酒店回应称，他们的客人宁愿听到其他类型的音乐。

“如果你现在走在威基基的街道上，你会听到爵士乐队、钢琴休息室、雷鬼和萨尔萨乐队的声音，”韦恩说。 “你不会听到一丝夏威夷音乐。”

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阿卡卡坐在电脑前，将摄像机倾斜到膝盖上，以展示他的手指如何沿着吉他移动。他的一些学生通过虚拟方式加入，也有类似的情况。其他人则关闭了相机，将麦克风静音。

“Leilani，你觉得这首歌怎么样？” 他问一位来自奥兰多的与会者。

“我仍在挣扎，”她承认。 “这并不顺利。”

“对我来说，教学就像一种责任……我想帮助恢复它，”阿卡卡说。 “我觉得它被传递给了我，被我曾经一起玩过的其他人传递给了我。”

他翻阅办公桌上的照片，对老一辈和新一代感到惊叹不已。

“我曾经和很多老玩家一起玩。我一直是群体中的婴儿。”他一边说道，一边指着自己站在那个时代的传奇人物旁边的地方，他仍然是黑发。 “现在很多人都走了。”

八年前，73 岁的丹尼尔·特伦布莱 (Daniel Tremblay) 向阿卡卡寻求指导时，他说阿卡卡犹豫是否要转移他对年轻学生的注意力。但这位退休律师却坚持不懈。

现在，特伦布莱加入了阿卡卡的行列，周四下午在威基基海滩凯悦酒店为初学者提供免费课程。

“你必须让孩子们放下电子设备，拿起吉他，”特伦布莱说。他补充说，虽然不能像阿卡卡那样弹奏，但他希望能激励下一个能够弹吉他的年轻学习者。

阿卡卡没有关于他的学校训练了多少球员的确切数字，也没有任何其他可以明确证明该乐器正在上升的指标。但有一些小迹象表明，夏威夷钢铁的升值正在缓慢回归，这让他感到鼓舞。他引用了威基基和草裙舞比赛中该乐器的回归，以及老式钢吉他价格的上涨。

Kilin Reece 于 2019 年创立了夏威夷音乐非营利组织 Kealaki Center for Pacific Strings，他表示，人们对土著语言和文化重新产生了兴趣，为以夏威夷钢吉他为特色的项目提供了资助，包括一个在线博物馆和一个试点项目，以制作夏威夷钢吉他。用夏威夷入侵树种制作的钢吉他。

“夏威夷音乐艺术正在发生伟大的复兴，”里斯说。

阿卡卡的许多下一代学生现在都已经长大了，尽管他仍然记得他们中的一些人在第一次表演时因乐器而显得矮小，脚悬在椅子上。