在华盛顿国家大教堂,马林·阿尔索普演奏了一首强劲的第九交响曲

让华盛顿国家大教堂座无虚席绝非易事,无论是从人还是从声音来说。但周日,国家管弦乐学院 + 节日爱乐乐团的演出门票销售一空,相当出色地做到了这两点。

总部位于马里兰大学, 请求+F 是专为职业生涯初期的古典音乐家设计的为期一个月的强化课程。课程提供大师班、研讨会、讲习班和表演,例如由学院音乐总监马林·阿尔索普主持的周日晚间音乐会。

(7月3日,研究所将举办“NOI+F 收购”,这是国家美术馆的全天表演节目。)

节目将詹妮弗·希格登 (Jennifer Higdon) 创作的充满氛围和哀歌的《蓝色大教堂》(即将迎来 25 周年纪念,已演出超过 1,000 场)与贝多芬自己的建筑奇迹——1824 年的《D 小调第 9 号交响曲》搭配在一起,乐团还与 传统签名合唱团 (导演为斯坦利·瑟斯顿)和四重奏独奏家。

这部第九交响曲的特别版本特别值得一提的是,它用美国前桂冠诗人特雷西·K·史密斯的新英文版本取代了弗里德里希·席勒 1785 年的诗歌《欢乐颂》。史密斯最初受卡内基音乐厅委托,为庆祝贝多芬诞辰 250 周年的节目改编了这部作品,改编后的席勒诗歌扩大了其范围,同时(在很大程度上)保留了其主题。

任何听过詹妮弗·希格登的《蓝色大教堂》的人,可能都会好奇地想,在这样的环境下,这首歌会是什么样。这首歌是她对弟弟安德鲁·布鲁(1998 年因皮肤癌去世)的音乐纪念,也是希格登试图唤起“穿越天空玻璃大教堂的旅程”的尝试——通过音乐质感中持续的轻盈和半透明来实现这种效果。

艾尔索普轻轻地唤醒了这首乐曲——沙沙作响的风铃声和朦胧的弦乐。笛子(代表詹妮弗,由霍诺·希克曼演奏)首先出现,随后是单簧管(安德鲁,由成宥敏演奏),它们的旋律指向云层。随着乐曲的展开,乐曲的范围逐渐扩大,艾尔索普保持着严密的控制,为单个乐器留出了空间,让它们在弦乐和木管乐的喧嚣中脱颖而出。最后,希格登回到了一场既有趣又悲伤的捉迷藏游戏,琴弦像柳树一样下垂,风铃声低沉地飘来飘去。

尽管音响效果不佳,但演出仍然非常精彩。你绝对想不到这是艾尔索普第一次在这里指挥。

大教堂的条件可能对希格登比对贝多芬更有利。尽管艾尔索普巧妙地调动了演奏者的专注力和热情,但空间的壮观高度有时会产生一种声音混乱——长长的混响尾音使清晰的意图变得复杂;流畅的弦乐段落经常像白水一样泛起泡沫;强大的 Heritage Signature Chorale 不禁淹没了管弦乐队的堤坝。

尽管如此,第一乐章的开头(“Allegro ma non troppo, un poco maestoso”)听起来特别激动人心,像洪水的前沿一样冲过中殿。华丽的长笛和双簧管留下了戏剧性的痕迹,它的宣告性结尾也是如此,它悬在空中,要求人们保持肃穆的沉默。

在第二乐章标志性的开场爆发之后,艾尔索普将手指放在嘴唇上,轻轻地与管弦乐队一起踏入浓密的丛林,然后让自由旋转的能量占据主导地位(即“Molto Vivace”)。明亮的长笛声照亮了整个场地,然后是紧张的重复,听起来像是匆忙的。大教堂模糊了,但也解构了:我从未听过这个乐章中的小号听起来如此遥远(或充满个性),或者单个定音鼓听起来如此空洞(或更像虚空)。我特别喜欢用圆号和单簧管演奏的敏捷(如果过于急切)。在乐章结束时,事情开始变得紧张,贝多芬对团结的呼吁突然变得更加紧迫。

首席小提琴手苏丹·拉赫马图林 (Sultan Rakhmatullin) 为第三乐章独奏带来了自然的表达和令人喜爱的敏感度,而阿尔索普 (Alsop) 则让弦乐和木管乐之间来回切换,让人感觉仿佛在交谈。在这里,空间与音乐的缓慢淡入淡出和弥漫的色彩格外相配——圆号和单簧管尤其令人着迷。

第四乐章开头的大提琴合唱非常精彩——既幽灵般又紧迫,既在场又不在场。从这里开始,“欢乐颂”的主题通过各种表达方式开始了它的旅程——其中最重要的就是史密斯的表达方式。

通过手 席勒呼吁全人类团结如兄弟,而史密斯则将这一呼吁提炼为更明确的愿望,即“让我们摆脱这种恐惧和仇恨”。史密斯向那些懂得“持久友谊”的人发出了邀请,而席勒的这一邀请也扩展到了任何“将精神投入到他人的价值观中”的人。席勒对数百万人的怀念被放大和更新为更为严峻的措辞:“饱受摧残的星球,数十亿人的家园/我们长长的影子追随着你的脸。”史密斯将席勒的目光从“星空”转向下方“支离破碎”的星球,并乞求宽恕。

当然,如果你只是坐着听,你可能不知道这些:新文本不是纸质的,也不是通过安装在教堂中殿周围的许多屏幕上的标题投影出来的。史密斯的改编在旋律上(甚至在音节上)忠实于原作,但尽管有女高音阿迪亚·埃文斯、女中音贾兹敏·奥瓦利亚和男高音的优美转折和合唱, 劳伦斯·巴拉萨·基哈兰瓦 (Lawrence Barasa Kiharangwa) 和贝斯手凯文·肖特 (Kevin Short),这些话语本身却消失在大教堂的声波冲击中。

肖特的介绍(“哦朋友,我的心已经厌倦了/这样的黑暗。/现在它争相寻找欢乐”)是他乐器的一次精彩展示,以及它能够找到大教堂每个角落的能力。充满活力的基哈兰瓦在该乐章的“土耳其进行曲”上演奏了一首钢铁般的独奏。埃文斯和奥尔瓦利亚各自进行了精彩的转奏,他们的声音经常盘绕成金色的辫子。而 Heritage Signature 合唱团照亮了该乐章核心的长长合唱走廊——这是一种不朽的声音。

一切准备就绪,艾尔索普和他的同伴们迅速完成了整场演出——仅仅 60 分钟,这显然是一首节奏明快的第九交响曲。经久不息的掌声与管弦乐队的活力相得益彰:售出了 2,300 张门票,这是大教堂至少十年来举办的最大规模的音乐会。抛开环境的忏悔和模糊的边缘,《欢乐颂》仍然是一场不可避免的狂喜大灾变。

(如果你错过了这场音乐会,而且没有 9 号音乐会,夏天就不算过去,国家交响乐团将在 7 月 12 日,Wolf Trap由指挥家露丝·莱因哈特 (Ruth Reinhardt) 领衔,小提琴家恩吉奥玛·格雷维斯 (Njioma Grevious)、女高音基利·富特勒 (Keely Futterer)、女中音加布里埃尔·贝蒂格 (Gabrielle Beteag)、男高音里卡多·加西亚 (Ricardo Garcia)、男中音布莱克·丹森 (Blake Denson) 和音乐总监史蒂文·福克斯 (Steven Fox) 领导的大教堂合唱团也参与其中。)

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#在华盛顿国家大教堂马林阿尔索普演奏了一首强劲的第九交响曲
2024-07-01 20:13:51

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