在教堂里沉思一个半小时，但有大乐队和手风琴

周六晚上，阿尔斯特 OLV-Bijstandskerk 没有舞台。 音乐家们没有在祭坛上就座，而是在侧过道上，在观众周围，坐在教堂中殿的座位上，体验布鲁塞尔爵士乐团完全原创的音乐会。 没有钢琴、吉他或鼓，但有手风琴家 Philippe Thuriot 作为嘉宾，参加《Looking inside》的首演，该节目收录了 Bert Joris 的新作品，引发人们的反思。

他们让观众沉浸在一种柔和的气氛中，没有我们习惯的大乐队的大声爆发。 例如，四位小号手将他们的乐器静音或选择了flugelhorn（声音稍微柔和），领队兼中音萨克斯管吹奏者 Frank Vaganée 也演奏了长笛，而 Thuriot 最重要的是用他的手风琴确定了音色 – 那几分钟他独自演奏（并一边哼唱一边伴奏）甚至成为了当晚的亮点。

乔里斯的作品唤起了人们对著名吉尔·埃文斯作品的回忆，并在古典乐和爵士乐之间取得了平衡。 没有节奏部分，主要是巴特德诺尔夫的低音提琴将音乐联系在一起，效果很好。 当其中一位管乐演奏者独奏时，他会暂时移动到不同的位置，以使声音达到更好的平衡。 你突然可以听到从教堂的最后面传来喇叭声。

也许坐在中间的人有最好的声音体验，但即使是坐在铜管部分前面的人也不必把手放在耳朵上。 然而，我能够很好地跟踪教堂另一侧的一切——如此大的空间所带来的混响几乎是一种额外的乐器。 乔里斯在他的作品中显然考虑到了这一系列表演的背景。

“我们国家有很多教堂，我认为我们可以为它们做点什么，”瓦加尼事后说道。 “我们希望每次都以不同的方式工作：一支大乐队可以做的事情比许多人想象的要多得多。”

“向内看”希望为听众提供一个反思的时刻，鉴于在相当短（75 分钟）但激烈的音乐会后的热烈反应，这一点在周六显然取得了成功。 “每个人，包括观众，都需要一些时间来适应，”瓦加尼说。 “但最终一切都很顺利。 一位女士甚至告诉我，她感动得流下了眼泪。”