对于阿贝尔·冈斯的《拿破仑》来说，音乐是皇帝的过度享受

乐谱上傲慢地写着一个名字：拿破仑。 然而，法国广播电台 104 礼堂里充满的是古斯塔夫·马勒的音乐。 更准确地说，它最初的乐章中令人不安的和弦 6^e 交响乐说 悲惨。 指挥家法比安·加贝尔在指挥台上指挥国家交响乐团。

他的目光在安装在他面前的屏幕和乐器演奏者之间移动，始终关注着 “时间一致性”。 “为电影录制配乐——大约工作了 120 个小时！” – 与芭蕾舞的伴奏相去不远， 他评论道。 音乐的时间安排有限，但你很快就会习惯。 »

在这个冬日的下午，问题是如何在阿贝尔·冈斯的但丁杰作的最后一幕中设置强有力的马勒口音。 波拿巴向疲惫不堪的士兵们长篇大论，承诺他们最终将在意大利肥沃的平原上尝到勇气的果实。 “士兵们，你们赤身露体，营养不良，政府欠你们很多，却什么也给不了你们”表示主角阿尔伯特·迪厄多内 (Albert Dieudonné) 演员棱角分明的脸上的两个镜头之间的纸板。

一串音乐

在控制室里，没有什么能逃过保罗·马林诺夫斯基（Paul Malinowski）的注意，他是一名音响工程师，他的耳朵非常灵敏，可以检测到军鼓上一微秒的延迟，这是铜管乐器的微小延迟： “我打扰你了，但它必须是一条直线！” » 指挥家和乐团耐心地一次又一次地重复同样的措施。

“我很欣赏法国广播电台管弦乐团的作品，他们为这部电影录制了配乐法比安·加贝尔吐露道。 他们非常灵活，能够摆脱音乐会的表现反射，采用节拍器的规律性。 在恢复图像的“声音心理”的同时，固然无声无息，却具有这样的创新力量。 »

包含 12,000 个小节的分数

电影资料馆将原声带的创作委托给作曲家西蒙·克洛凯 (Simon Cloquet)。 在他巴黎工作室的桌子上，指挥家准备的 16 公斤重的乐谱见证了一项同样不成比例的任务。 “我从 2020 年开始，到 2023 年底完成：总共 12,000 份书面措施！ »

为使用曲目中的作品提供的规范。 西蒙·克洛凯借鉴了从海顿到潘德列茨基几个世纪的音乐，雕刻了 “为电影量身定制的套装，尊重其节奏、迷人的氛围多样性以及某些场景的长度，例如土伦围城，持续约 45 分钟”他解释道，赞赏这部电影声称的音乐性： 冈斯将他的电影称为“光之音乐”。 有时他甚至会像歌曲中的那样在屏幕上写下音符 马尔伯勒参战。 是什么促使我使用音乐 惠灵顿的胜利 的 贝多芬，使用相同的旋律！ »

如果他选择这样做 “快速浏览” 对于阿瑟·霍内格（Arthur Honegger）在项目被缩短之前开始为电影创作的音乐，作曲家首先选择了 “对于鲜为人知的作品。 我不想让观众听到副歌，相反，希望观众有一种新鲜感，就好像它是原声带一样。 » 随后，西蒙·克洛凯沉浸在本杰明·戈达尔、费尔南·德拉·通贝尔、阿尔贝里克·马格纳德和让·罗杰·杜卡斯的戏剧中。 “ 当我选择舒伯特或柴可夫斯基时，我会翻到相当罕见的页面来让听众惊叹不已。 »

公众的情绪

而且它还 “公众的情感和愉悦” 最重要的是，这激励了西蒙·克洛凯 (Simon Cloquet)。 为了激发他们的兴趣，他使用了各种音乐工具。 “我们绝不能在创造惊喜的同时重写图像，甚至创造一种不协调的形式，这是认知失调的根源。 » 于是，在土伦的血腥围攻中，我们首先听到的是“葬礼进行曲”的打击乐。 众神的黄昏 瓦格纳击鼓的画面就像屏幕上甘斯拍摄的冰雹雨一样。 然后是李斯特的长长的难以形容的柔和线条，而泥土中可怕的混战则溅满了屏幕。 到处都是连贯的或令人震惊的，效果是压倒性的。

就像电影的最后几幅影像一样，委托给法国广播电台合唱团，其中……什么也不会说，让公众欣赏他们令人钦佩的诗歌。 剩下的就是在黑色屏幕前喘口气，电影造物主的书法签名划过：“阿贝尔·甘斯”。