格哈德四重奏无可否认的成功证明了格拉纳达音乐节的正确性

无论如何，格拉纳达音乐节通过“舒伯特精选”系列给出了自己的答案。钢琴家保罗·刘易斯和格哈德四重奏的音乐会就是如此。刘易斯是一位驻场艺术家，他的活动包括在城市不同场地演奏弗朗茨·舒伯特的完整钢琴奏鸣曲、在曼努埃尔·德·法雅课程中举办两场大师班以及与公众见面。在近二十年的钢琴奏鸣曲创作中，他的地位无与伦比，这反映在 2022 年完成的唱片系列中。刘易斯在他的老师阿尔弗雷德·布伦德尔身上看到了自己的影子，但事实是，他捍卫了一种符合强大智慧的解释现实的特定立场，正如每次他在世界各地和在非常不同的情况下捍卫完整钢琴奏鸣曲时所指出的那样。

在格拉纳达的第二场音乐会上，刘易斯在皇家医院非常独特的文艺复兴时期大理石庭院中演出，该院现归大学所有，是让参加音乐节的观众赏心悦目的建筑瑰宝之一（但不一定能取悦观众的耳朵）。刘易斯在同一个地方演奏了该套曲的第一部分，那里的声学条件一定让他警觉起来，因为独奏一开始，他就已经在踏板的回响声中为自己辩护。随着光线变暗，鸟儿平静下来，想法在浓重的声音雾气中流动。因此，第 15 首甚至第 16 首奏鸣曲将舒伯特变成了一种夸张的、夸张的，超过了现代施坦威钢琴夸张的声音维度。宽广的水平性愿景胜过细节的绘制；没有清晰表达的思想串联被淹没，肯定的圆润诠释否定了辩证论述的可能性，行走时有一定的焦虑，缺乏休息。

刘易斯很难找到合适的位置，但奏鸣曲 13 的第二乐章却带来了希望的迹象，第一次动态剂量在最后的“快板”中为作品带来了响亮的结束。休息后，奏鸣曲 16 澄清了一些方面，从严格的执行中，这些方面转化为更清晰的思路、更干净的音质和对作品语音特性的更深入的理解。刘易斯在这部作品中证实了他真正的钢琴维度，这要归功于他构建的演讲，很好地指向响亮的最后“活泼的快板”，以无拘无束、有力和宽敞的诠释结束。

在一个屈服于无与伦比的宏伟环境的节日中，出乎意料的是，处处都有情况发生。同样在这场“舒伯特的精华”音乐会中，格哈德四重奏也抵御了环境的影响，尽管结果截然不同。格哈德四重奏现在是西班牙室内乐界不可原谅的参考。他在皇家医院的 Crucero（内部）的演出中，他的常规工作人员发生了变化，乔尔·巴多莱代替他的妹妹朱迪特担任第二小提琴手。与他一起，路易斯·卡斯坦、米克尔·约尔达和赫苏斯·米拉莱斯组成了一个紧凑的团体，声音非常清晰，表现力广泛，音乐智慧非凡。

首先，我们听到了何塞·玛丽亚·桑切斯-维尔杜 (1868 年生于阿尔赫西拉斯) 的作品，他在格拉纳达音乐节的驻场演出响应了节目安排的另一个横向视角。除了演出十几部作品，其中四部是受音乐节委托首演的，他还以教师身份参加了“当代创作诗学：穿越思想和跨学科领域的旅程”课程。“记忆建筑”或第四重奏 7 是格哈德音乐会的开场曲，它诞生于隐身，穿透了作者特有的声音侵蚀，达到了一种抽象的过程，桑切斯-维尔杜为更多的戏剧可能性留下了空间，如果音乐表演要通过朗诵者、文本投影或舞台布景来丰富，那就更好了。 音乐节本可以以独特的方式阐释这部作品，以彰显作曲家的联觉特质，但由于缺乏具体的举措，命运却支持了 7 人四重奏、桑切斯-维尔杜和格哈德四重奏，因为气流令人不安地将背景半打开。音乐随后获得了催眠般的维度，也有助于忽略摄影师的烦人存在、其中一位手机的声音和一位女观众不合时宜的咳嗽声。

“Arquitecturas de la memoria” 将手势作为其戏剧化的重要组成部分，明确地突出了任何音乐会的一个基本方面。在一些表演者无声的表演背后，是期待的痛苦，这是桑切斯-维尔杜四重奏所包含的戏剧性诠释感，而格哈德以无可置疑的质量态度臣服于此。安东尼·罗斯-马尔巴 (Antoni Ros-Marbà) (1937 年，Hospitalet de Llobregat) 的“塔多拉四重奏”的好处非常明显，他热衷于音乐舞台，放弃了他已经很长的管弦乐队指挥生涯，这为他留下了如此重要的参考，因为他致力于作曲。目录从歌曲到歌剧，第一部歌剧将于明年在利塞乌首演。 《塔尔多拉四重奏》于 2022 年完成，并抵达格拉纳达，证明这是一位有很多话要说的人的作品，他以对自己严格音乐信念的平静来表达。如果我们要发明，可以想象它是起源于中欧音乐传统的产物，由勋伯格定义，勋伯格在巴塞罗那留下了非常强烈的印记，巴塞罗那是他访问过的城市，他在那里特别受人钦佩。罗斯-马尔巴现在捕捉到了后表现主义的氛围，并根据其表现需求进行了丰富，这意味着恢复了这种历史视角，并通过一部完美收尾的作品重新推出它，其开头部分结构坚固，缓慢部分和解，最后部分宁静而富有戏剧性，激动人心的结局由第二小提琴主演，逐渐消失，直到听不见，而格哈德以完美的哑剧投降了转瞬即逝。

最后是弗朗茨·舒伯特和他的第 15 号四重奏。这首曲子展示了作品强大的现代性、对未发表的思想、音色新奇、充沛的强度和具有宏伟精神的作曲家的强大想象力的不懈积累。对舒伯特的真正历史考量需要像格哈德这样的版本，在第二乐章的变奏结构中如此强大，在第三乐章颤音的颤动中如此生动，在最后一乐章的节奏敏捷中令人眼花缭乱，其主要罗西尼主题是对当时维也纳时事的全面回顾。弗朗茨·舒伯特第 15 号四重奏的演绎，虽然是在上午，但从云层在大厅造成的奇怪阴影开始，这为演绎增添了戏剧性，为一个手势如此重要的节日的努力增添了支持。