拉脱维亚国家艺术博物馆 (LNMM) 正在举办 Biruta Delle 80 周年回顾展 每天画画。 其策展人 Vilnis Vējš 通过一幅画介绍了这位传奇艺术家的活动，这幅画被认为是 Birutas Delle 创意遗产中最重要的信息。 这幅画的名字很长，可以在画布上读出—— 1940-45年雷内·查尔“谁在橄榄园里是多余的……”法国抵抗运动……对和平的怀念。 1977。B.戴尔。 对于画家来说，“结婚”并巩固自己的地位非常重要，指的是一位杰出的诗人、超现实主义者和反战活动家。
法国抵抗运动作为一个概念被纳入苏联意识形态，“和平”一词也是如此。 然而，雷内·夏尔在保持创作自主权的同时，并不属于任何政治方向。 因此，戴尔画作中难以捉摸的图文衔接核心，在1977年艺术日首次展出时就引起了轰动。文字似曾相识，但内在的旋律却不同。 当时社会主义现实主义权威、艺术学者拉斯玛·莱斯将德里的“人类问题”定义为“异化和社会被动性”（文艺， 1981 年 10 月 16 日。）
这位艺术家的第二任丈夫 Pēteris Kampars 作证说：“过去，很多极客都写过关于 Ruta 的文章。 橄榄园里谁是多余的…… 他在其中看到了合作主义和躁狂病态。 我将简要重述她本人如何解释这幅画。 我们看到里面有三个人影。 三个人。 他们的数量并不重要，可以是三十亿。 重要的是姿势和畸形，从颜色上看，这些人的精神不稳定、孤独，但同时又团结一致。 饱和但单调的色调，没有对比，表明一切外在差异和心理不相容的人本质上都是一样的。 但其中有人是多余的。 也可以说——一个陌生人，一个充满敌意的人，他们的痛苦来自于他。 但邻居里就没有这样的事，因为每个人都是一样的。 所以看看其他地方。 在哪里？ 最有可能的是——上方，天空中。 在那里，这幅画中的人物也试图看到“过度”，即罪魁祸首。 但过度也可以成为救世主，希望。 你必须努力争取它，你必须要求它。 但也许橄榄园里没有人是多余的，就像阳光下没有人是多余的一样？”（Biruta Delle） 约翰的宅基地， 1993）。
我继续你
然而，作者的意图却被转述了，夹杂着个人的尴尬。 随着社会政治背景的变化和生活在战争附近，这幅画仍然以其神秘感着迷。 展览中橄榄园旁边放置的 Maija Silmale（1972 年）的肖像，带有巧妙的信息，可能是对这个想法的解释。 Silmale 是 Biruta Delle 的精神导师。
Maija Silmale 在泰舍特殖民地接受监狱惩教（1951-1956 年）。 他被指控在他的朋友（所谓的法国团体）中阅读和普及法国文学。 流放归来后，她编撰了一本文集 我继续你。 法国现代诗歌选 （1970），其中包括他的许多重述，以及他的介绍和诗人的传记。 她将雷内·沙尔的诗歌描述为一种深度，“在那里你可以感受到所有现象的内在联系、隐藏的结构、潜意识根源的分支。” “雷内·萨尔通过两个角色的近乎自相矛盾的组合，实现了她的诗歌的极度饱和——就好像突然的闪电照亮了最神秘的事物和现象之间的联系，”麦贾·西尔马勒写道。
一本书 我继续你 由出版商出版 火焰 发行量为 16,000 份。 一下子就被买断了。 当时，苏维埃拉脱维亚约有2,300,000居民。 该选集的序言和诗歌的选择，在其中给予了超现实主义适当的位置，受到了该报的高度赞赏 世界 通讯员、文学评论家和翻译家 Piotrs Ravičs。 他还赞扬了库尔特·弗里德里希森的插图，并指出“法国文化尚未开发的潜力，不仅通过占主导地位的俄语，而且还通过’民族共和国’的多种语言”：“任务是找到这样的法国大使像Maija Silmale一样充满热情和资质的法国文化。这不是一件容易的事。” （1971 年 3 月 26 日）
很快 世界 （1971年5月31日）报道称，“拉脱维亚杰出科学家”Maija Silmale已被捕，并被关押在里加监狱的精神病房里。
对麦贾·西尔马利（Maija Silmali）提起了“诉讼”，她是经济学家利迪贾·多罗尼娜（Lidija Doronina）审判中的辩方证人。 在国际压力下，她被从精神病院释放。
在解冻期间，它被允许用拉脱维亚语翻译和冷却，这已经被俄语所接受。 Maija Silmale 违反了这条规则。 直接取自法国人。 勃列日涅夫时代的停滞，追随相对新鲜的潮流，限制了任何自由思想。
蕾妮·沙尔 催眠床单 （监狱催眠，1943-44），其中包含神秘的句子：“Au jardin des Oliviers, qui était en surnombre?”，Silmale 翻译了这句话，因为他知道没有人会出版它。 戴尔有这个翻译。 因此她的画作关于 过量的 – 多余的、剩下的、未合并的 – Maiju Silmali 继续说道。
唯一真实的
在比鲁塔·戴尔的回忆录中 我的方式 （雅典娜， 2007）这样描述Silmali：“比我年长，瘦弱，优雅，长长的黑发，戴着黑眼镜。（..）她坐在地板的一个角落里，拿出一个装有医用酒精的小瓶子和一块红色的她从包里拿出胡椒粉。怎么会喝到这样的东西呢？！玛雅笑道：她就是这样与癌症作斗争的。” 对于被开除的事，她保持沉默。 受邀去大自然。 锡古尔达一侧有一条小巷，无处可通。 她想画全身像。 戴尔用粉红色和云雀般的光芒描绘了西尔马勒的精神姿态和地狱之火，圣女贞德，突出了身体脆弱、精神坚强、灵魂温柔的剪影、低下的头和手臂。 对于戴尔来说，与持不同政见者打交道是一种荣誉。
在 Maija Silmale 的公寓里画画时，Biruta Delle 遇到了 Pēteris Kamparas。 他分发了玛雅翻译，并且“是一名支票专业”（Biruta Delle）。
橄榄树下没有和平！ – 我想参考意大利导演朱塞佩·德桑蒂斯的新现实主义电影（1950）。 在 Biruta Delle 橄榄园里，我们找不到南方银树林，叶子很窄。 源自塞尚的气氛已经变成了橄榄绿，包容一切，温暖而舒适。 人物和树干的垂直节奏带来了张力。 人们喜欢树。 树如人。 “唯一真实的，”艺术家在一次谈话中说道。
“法国橄榄园”更被我们称为客西马尼园，耶稣基督在那里请求天父移走苦难之杯，而他的三位追随者彼得、雅各和约翰则陷入沉睡。 这是救主被钉十字架前存在的最后几个小时。 他渴望留在存在的框架中，并有意识地需要服务于真正的真理。 比鲁塔·德尔（Biruta Delle）以崇高的态度描绘了这种张力，重点关注原始的理想状态。 对解决方案的渴望与对即将到来的和平的麻木恐惧交织在一起。
艺术评论家伊瓦尔斯·朗科夫斯基斯 (Ivars Runkovskis) 在撰写 Birutas Delle 之前在 LNMM (1993) 的展览时谈到了存在主义：“看来这场荒唐的戏剧即将结束。这里有沸腾、温柔和求饶。同样的颜色，在世界同样具有流动性。但在这个空间和时间里，却是可怕的、寒冷的、痛苦的和遥远的，只有“一”的原则在这里占主导地位。这是潜意识的存在，就像抽象空间一样，变形了真实的“我”，它是围绕在人物周围的辐射和神秘的光环，是作为图像内部环境一部分的祈祷、神圣，也可以称为——上帝的思想。形式的“柔软性”有时是尖锐的，有时是令人厌恶的，但总是非常诱人。一切！关上窗帘！边界正在逼近，越过边界，最好只是去感觉（有点害怕），而不是试图说出某些东西（拉脱维亚青年， 1993 年 1 月 22 日。）
为了生活在极端、边缘的境地，艺术家必须寻求支持。 绘画成为人生苦难中唯一的避难所和救赎。
伙伴
Birutas Delle的艺术可以有条件地分为两个方向——外部自然研究和内部自然研究，这两个方向不时地在主题构图中融合在一起。 Delle 回归了她的老师 Anša Stunda 的教诲——坚持自然。 她以加倍的力量紧贴自然。
“音调混合并不是每天都会发生。它们的混合与调色板无关。就像弹奏音符时一样，你不能单独分析每个调。你不能忘记主要关系，然后也不能忘记细节。你必须从整体到部分，从部分到整体——这不仅是在艺术中。但你不能从细微差别中找出主要的东西。要制作阴影，你必须描绘整个画面，你不能只是体现阴影。颜色是一个良心问题。一旦我感到一项艰巨的任务，它就会产生绘画挑战。制作一张没有阳光、没有阴影的白色图片 – 一个雪球。我不喜欢蓝色，没有人对我来说真的很蓝色。
每个音作为其对应音。 如果你选择纯蓝色，那么其他的看起来就不是蓝色的。 蓝色在关系上更接近蓝色。 每一棵树都和世界一样美丽。 美是不可分割的。 我不教绘画，而是教看、观察，顺便说一句，画画。 这种新现实主义让三人感到不安。 如何理解石头，所有的石头都是好的，但是要建造一座金字塔、一座房子……”
没有颜色近似值。 艺术家的风景画是如此细致入微、真实而沉重，以至于有时似乎有一些其他不真实的生物生活在其中，这些生物必须在光秃秃的树枝或茂密的树叶中找到。 她主要画的是托尼亚卡尔恩斯（Torniaklns）的周围环境，她的蒙马特高地，四季皆宜。 但我的目光却被诱惑 马齐尔贝 （1979），渔民房屋的栅栏，可能包含一艘旧船。 栅栏靠近大海。 海鸥和白沙滩上灵活的影子，浅蓝色的天空中淡淡的云彩。 还有远处地平线的残影。 哦！
戴尔绘画的第二个方向是进入潜意识的黄昏。 绘画的开头与超现实主义者所实行的自动书写非常相似。 作为构图的基础，戴尔使用了她在电话交谈时绘制的草图。 “我不是故意画的。有数百张图。我对这个主题不感兴趣，我一次画了很多。有一种横向视野。我写下笔，文字来了，有些东西就出现了。”形成。” 草图中出现了变形的人物和管道，以及隐约相似的关系。 然后，在这一系列的草图中，艺术家看到了具有绘画潜力的图画。 图纸的颜色，是由主要形状决定的。 最后，将色彩素描准确地转移到画布上并命名。 这里有 会议 （2005）和他内心的北极熊，他的 阴影 （1892），他的孤独（独自的， 1988），对他的乌鸦和企鹅……可视化使眼睛看不见的东西变得可见。 该展览让人们深入了解这个创意实验室。
绘画的声音
展览包括许多私人收藏的未公开作品。 还有另一个意想不到的惊喜。 事实证明，斯梅尔利的电影摄影机档案档案中保存着一部由一位不知名摄影师拍摄的一分半钟长片（1972）。 它修复了曾经属于 Mīkas 和 Pēteras Kampars 父母的位于 Smiltene 附近的房屋。 Maija Silmale 发现了废弃的房屋。 在比鲁塔亲戚的共同努力下，二楼建起了一个车间。 高高的天花板、大窗户和露台。 车间没有供暖。 正值盛夏，比鲁塔穿着披头士乐队的浅色衣服，蓝色牛仔裤，披散着头发，在露天全神贯注地画画。 我们看到他透过集体农场的谷物凝视，人们只能惊叹相机如何捕捉到这一激动人心的时刻。 然后我们看到房子外墙上挂着画。 这里有风景。 对馅饼的渴望 (1971) 一场黑色的漩涡，其中酒鬼、最后的晚餐和埃尔·格列柯的狂喜激情在其中扭曲。 这是 Maija Silmale 的全身肖像。 译者的第二幅肖像是培根的肖像，五官在黑暗中被照亮，以粗笔画为模型，被放置在房子的前景中一片未修剪的草坪上。 艺术家本人悬挂在露台的边缘，看上去很高兴。 接下来的冬天，她将与休伯特·戴尔离婚，对他来说，乡村生活将变得艰苦，并陷入长期的抑郁。 展览中展示的作品也是用mikas创作的 三圣人 （1972 年，Maras Ĝimele 的财产）。
我们在导演 Dayla Rothbach 执导的 36.30 分钟长的电影中听到了艺术家的声音 比鲁塔戴尔 （1986）。 第九届业余电影大赛获奖 大奖赛 （1988）。 导演用心记录了很多细节。 在这里，我们看到了戴尔的披着褶皱的人体模型，之后创作了具象的构图。 Pēteris Kamparas，无声地讲很多话。 为了他的学生，戴尔制定了绘画原则：“唯一的老师是自然和内在自然，并且必须与这些自然一起工作。” 我们还看到这些画作是如何记录苏联时代可怕的内部环境的。
展览可以以一部电影结束。 不过，策展人作为一名经过认证的舞台设计师，又省了最后一步。 Vilnis Vējš 在注释中写道：“在观看了三部关于 Biruta Delli 的纪录片后，在一次谈话中我提到我以一种完全不同的方式“听到”她的画作：就像不小心夹在我牙齿之间的沙粒一样。这到底是一种声音吗？ – 只在我的脑海里，因为没有人听不到。“我一生都在这种焦虑中度过，”她说。
戴尔艺术的黑暗与光明的一面——特别是绘画 渴望馅饼 和 6 月 1 日：少年（沙中女孩） （1984 年，Mārīte，模特 Birutas Delles 和 Pēteras Kampars 的女儿）——由摇滚乐队表演 白西装葬礼。 声音 清醒。
我可能建议去画廊进行对齐 道加瓦河在 Birutas Delle 展览上 我的山。 2023年 展出了去年创作的十二幅风景画。 他们的精致、和谐和生存意志是伟大的。
比鲁塔戴尔
每天都有绘画展览 LNMM 直至 21.IV
我的山展。 2023年 在画廊里 道加瓦河 至 2.III
1707565338
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2024-02-10 10:56:25
