比莉·哈乐黛 (Billie Holiday) 的标志性风格不仅仅是一种时尚宣言

这并非偶然。 霍勒迪的职业生涯从 20 世纪 30 年代初开始，一直持续到 1959 年 44 岁去世，期间她磨练了自己的造型，与种族隔离文化中盛行的情绪相悖。 她通过反驳“阿莫斯和安迪”和杰米玛阿姨等比喻所体现的非裔美国人的负面刻板印象来转移种族仇恨。 70 年代中期与 Supremes 一起演唱的谢里·佩恩 (Scherrie Payne) 说，霍勒迪所做的不仅仅是创作音乐。 “她是在为黑人女性发表声明。”

这句话大胆而明确，并且继续在流行音乐中回响。 “比莉·哈乐黛是伟大的时尚偶像之一，”《时尚大师》节目主持人蒂姆·古恩 (Tim Gunn) 说道。切入正题”。 “她体现了一种高贵的优雅 [with] 其深刻的优势。 她所流露出的一切已经说明了一切。 它说：“我是一个奋斗过的女人，但我有很大的信心，我想让你知道我在这里。” 她的舞台表演很有魅力，服装说明了一切。 她是一位开拓者。”

随着她的名气越来越大，霍勒迪面临的不仅仅是当时的偏见——联邦和地方政府机构一心想削弱她作为公众人物的地位。 她塑造的形象是抵御此类努力的堡垒。 这张照片是一位端庄、优雅的“女士”——她的绰号“Lady Day”强调了这一点。 她甚至在她最著名的两张专辑《Lady Sings the Blues》和《Lady in Satin》中加入了这个词。

她对时尚的兴趣始于一个意想不到的地方。 她在巴尔的摩的菲尔斯角长大，经常受到家人和朋友的照顾，而她的母亲则在其他城市接受长期的家政工作。 12 岁左右，霍勒迪开始在附近的两家妓院消磨时间，一家是爱丽丝·迪恩 (Alice Dean) 开的，另一家是埃塞尔·摩尔 (Ethel Moore) 开的，她对女性的衣柜着迷——皮草、珠宝、晚礼服。 “她的导师……都是女士，”记者琳达·库尔 (Linda Kuehl) 写道，她为一本从未完成的霍勒迪传记做了广泛的研究。 “在他们的房子里，她开始……唱当时的流行歌曲。” 霍勒迪后来利用那个世界的标志——音乐、酒精、毒品以及礼服和貂皮——创造了持久的艺术形象。

20 世纪 30 年代，霍勒迪在哈林区夜总会演出，并与贝西伯爵 (Count Basie) 和阿蒂·肖 (Artie Shaw) 一起巡演，她的时尚感不断发展。 起初，她穿着简单合身的日常连衣裙，搭配夹克或腰带等配饰。 她的风格变得更加鲜明 当时记者莉莲·约翰逊 (Lillian Johnson) 在 1937 年巴尔的摩非裔美国人简介中观察到：“[H]当天的便装包括一件柔软而凶猛的深灰色运动外套，带有蓝色狐狸领，一条灰色裙子和一件砖色短羊毛夹克。 在舞台表演中，她穿了一件黑色雪纺合身晚礼服，脖子上穿了一件黑色缎面衬裙，上面镶着莱茵石。 ……她戴着三朵白色栀子花 [in her hair]”——这是她多年来舞台表演的标志。

“就像大多数时尚女性一样，”科蒂奖获奖设计师杰弗里·班克斯 (Jeffrey Banks) 说道，“就像戴安娜·弗里兰 (Diana Vreeland) 和可可·香奈儿 (Coco Chanel) 一样，比莉·哈乐黛 (Billie Holiday) 也有自己的标志——耳后的花朵、深红色口红，后来是马尾辫——因为她希望人们记住她的样子。”

从 1939 年到 1941 年，霍勒迪在格林威治村的 Café Society 夜总会中占据头条位置，以融合人才和观众而闻名。 在此期间，由于她与艺术赞助人路易斯·克兰 (Louise Crane) 的长期恋情，她的着装发生了很大变化。 克兰的家族企业克兰公司 (Crane & Co.) 是美国政府的客户，因为克兰向财政部提供了报纸用于印制货币。

“[Louise] 对比莉很好，”霍勒迪的朋友、钢琴家泰迪·威尔逊的第一任妻子艾琳·威尔逊·基钦斯说道。 “她带她去了邦威特·泰勒。 比莉就是在那里得到了她的第一只狐狸。 [Billie] 对此感到非常幼稚，就像一个大孩子一样。 “雷妮，”她说，“看看我得到了什么。” 我有一只银狐。 那是比莉开始穿漂亮衣服的开始，可爱的晚礼服之类的。 结束之前，比莉是最有魅力的人。 业内没有人看起来比 [she did]， 和 [Louise]”——对于他们来说，钱从来都不是问题——“这与钱有很大关系。”

虽然她的造型非常个人化，但在历史背景下，它也具有强烈的政治色彩。 “她的风格是折衷主义的，就像她的音乐前辈约瑟芬·贝克 (Josephine Baker) 一样。” 克利夫兰艺术博物馆。 “假期也是三四代人摆脱解放的日子 [her great-grandmother was, in fact, an enslaved person]，当时非裔美国人正在寻找一种被视为平等的方法。 霍勒迪正在重新找回她的黑人身份和女性气质。”

20 世纪 40 年代中期，霍勒迪染上了毒瘾，并于 1947 年和 1948 年因持有毒品而入狱近一年。 出狱后，保持优雅和优雅的形象比以往任何时候都更加重要，因为她经常被媒体贴上罪犯的标签。 出狱几天后，在卡内基音乐厅举行的复出音乐会上，据服装设计师鲍比·古德里奇 (Bobby Goodrich) 介绍，她穿着一件标志性的白色连衣裙，上身采用亮片面料，饰有褶皱雪纺荷叶边，下半身为连衣裙采用多层雪纺面料。” 一条白色项链和她的头发在头顶上挽成一团，完成了这个造型，这是为了它的效果而计算的。 正如班克斯所观察到的，“比莉·哈乐黛用服装来表达，‘我可能刚刚出狱，但我仍然可以生存。’”

尽管当局在接下来的十年里追捕她，霍乐迪的公众形象继续抵消了媒体对她的负面​​描述。 她于 1949 年在旧金山被捕，但在媒体对她预订的报道中——她戴着迷人的太阳镜，穿着价值 18,000 美元的长款貂皮大衣——她看起来像个电影明星。 她作为时尚影响者的角色是如此重要，以至于当她去世时，对她葬礼的报道总是包括对她葬礼服装的描述：一件玫瑰色尚蒂伊蕾丝长袖礼服，粉色手套，脖子上挂着一条五串珍珠项链，她的头发上有一圈白色的栀子花。 即使在去世后，霍勒迪仍然是阶级和优雅的缩影。

直到她去世后，她的形象的持久力才变得明显。 当艾瑞莎·富兰克林 (Aretha Franklin) 于 1961 年踏入乐坛时——哈乐黛在 20 世纪 50 年代末就非常了解她，甚至在她的通讯录里都有富兰克林的电话号码——她呼应了这位爵士乐传奇人物的形象。 富兰克林经常穿着别致的礼服出现，其中一些带有霍勒迪喜爱的刺绣图案。 爵士乐歌手南希·威尔逊 (Nancy Wilson) 也受到霍乐迪的启发，创造了自己精致的造型，广受好评，以至于她的两件礼服现在挂在史密森学会中。 正如 Gunn 所说：“在时尚史上，某些事物总是会产生另一些事物。”

假期最重要的影响可以说是 摩城 看。 20 世纪 60 年代，在创始人贝里·戈迪 (Berry Gordy) 的注视下，他的摩城艺术家们得以呈现——像斯莫基·罗宾逊 (Smokey Robinson) 这样的男士打扮得完美无瑕，身着定制西装，而像黛安娜·罗斯 (Diana Ross) 这样的女士则穿着时尚的连衣裙，留着头巾——对公众对非裔美国人社区的看法产生了深远的影响。

“戈迪的雄心是让黑人音乐受到白人听众的尊重和欢迎，”《摩城的故事”。 “他希望外观时尚且有吸引力。 比莉·哈乐黛是摩城的前任。 很明显，她对她产生了影响，戈迪在他的第一部电影《蓝调女士》中就明确表达了这一点。”佩恩相信，“贝瑞想要打造优雅的造型，而比莉·哈乐黛也很优雅。 她就是那个穿着缎子的女士。 她很高贵。”

正是她的音乐让霍乐迪进入了不可磨灭的美国艺术家的万神殿，但她利用自己的平台塑造了一个具有自身影响力的形象。 “这是共生的，”该馆馆长兼首席策展人瓦莱丽·斯蒂尔 (Valerie Steele) 说道。 时装技术学院。 “你无法将她的声音与她的外表分开。 你看到她，也听到音乐。” 她的影响力仍在继续。 利斯比提到了碧昂丝在 2007 年格莱美颁奖典礼上的造型，“当时她穿着一件 20 年代风格的连衣裙，头发上插着一朵栀子花。 还有更多的艺术家受到比利的影响：萨德、早期的惠特尼·休斯顿、玛丽亚·凯莉——他们都借鉴了比利的剧本。”

最终，Holiday 打造出了《Vintage Black Glamour》一书的作者 Nichelle Gainer 所说的“今天人们可以穿的经典、时尚、永恒的造型”。 毕竟，这是任何时装设计师的愿望：永恒的创作。 假日可能想让她的造型抵御生活中的敌对势力，但最终她构想出了一种像她的音乐一样永恒的风格。

保罗·亚历山大是《苦涩的庄稼：比莉·哈乐黛去年的心痛与胜利”，该文章于上个月发表。 他在亨特学院任教。