电影《Stream》已准备好进行全球首映。 在戛纳电影节上——与 Ginta Zilbalodi 和 Matīsa Kaža 的对话 / 文章

26年前，莱拉·帕卡尔尼娜的电影《库佩》（1998）入选戛纳电影节展映，巧妙地修改了灰姑娘的人物和寓言。 目前，在更广泛的电影背景下，拉脱维亚的名字可以通过齐尔巴洛兹的“Stream”和他的电影中的动画角色直接听到。 这部电影描绘了一个视觉上华丽、诗意的后世界末日世界，不同物种的动物需要一起工作，导演本人认为这对观众来说是一个令人惊讶的发现。

Dārta Ceriņa：由于首映即将到来，而且据我所知电影已经制作完成了……

马蒂斯·卡扎： 现在。 是的，五六天前。

Dārta Ceriņa：你现在感觉如何？ 您现在是否感到紧张、期待或有其他想法？

马蒂斯·卡扎： 你知道，电影院还是比剧院好，因为在剧院里你永远不知道首映时会发生什么。但在电影院，我们大致知道那里会放映什么。从这个意义上说，肯定会有紧张感，因为我们不知道它会被如何看待，观众会有什么感受，观众的反应会是什么。对此有兴奋和激动。但我认为这部电影是一个我个人非常自豪的项目，肯定会有负面的评论——就像所有电影一样。但我认为这次旅行会吸引很多人。

金茨·齐尔巴洛迪斯： 我也是这么认为。 我认为这是我第一部可以引以为傲的电影。

Dārta Ceriņa：你对《Gone》（2019）没有这样的感觉吗？

金茨·齐尔巴洛迪斯：不，我很满意，但是我发现这部电影有很多缺点。 很高兴我能看到它们——如果我没有看到这些错误，那么如果我总是满意的话，我认为这部电影不会成功。 我只能说，这部电影终于完成了，我可以松一口气了。 并不总是能保证我们能够完成这部电影并正确地完成它，因为这个过程非常紧张并且充满挑战。 原则上，你可以说这是我的第一部“真正的电影”，因为《消失》可以被称为学生电影——这是一部我自己制作的低成本电影，没有真正的计划，没有……

飞镖丁香：没有马蒂斯。

金茨·齐尔巴洛迪斯：没有马蒂斯。 没有脚本。 这是我第一份认真的工作，所以我也学到了很多东西。 当电影完成后，我可以透露，是的，我真的不知道自己在做什么——只有在这个过程中我才明白这部电影是如何形成的。 我可以透露这一点，因为我认为这部电影很有效，所以我可以告诉你我有多担心。 当我这样做的时候，我必须给人一种印象，我知道自己在做什么，了解一切，但我感觉没有人知道他们在做什么。

我觉得做一些自己不太理解的事情是件好事。 冒险吧。 尝试一些尚未做过的新事情。

马蒂斯·卡扎: 我还是不知道自己在做什么。 就我而言，我无法分辨什么是 着色器，如果我需要这个术语或制造过程中出现的任何其他术语的定义。 是的，对我来说也是一样，因为我没有接触过动画电影，除了第一年，当时我在 Adob​​e After Effects 中制作了一个定格动画和几个数字木偶动画。 从那时起我就没有在动画方面做过太多的事情。 我的短片《梅耶霍尔德的飞行》（2018）中只有动画片段，但我自己并没有做太多事情。 这是动画师的工作任务，但我自己并没有在那里绘制任何东西或制作动画。

比方说，这对我来说也是学习动画电影的工作流程，从概念艺术和草图、剧本开始，到渲染或导出电影结束，这在我们工作室的八个屏幕上并行进行。 如果不是更多的话。 这是一个相当复杂的过程。 更不用说融资了——我们必须了解不同地区在开发阶段如何看待这样的项目。 例如，在德国这部电影根本不被理解，我们到处都被拒绝资助。

达塔·塞里尼亚：为什么？ 有没有什么解释？

马蒂斯·卡扎： 他们不了解这个项目。 首先，这部动画不是古典商业的——我认为德国动画传统更古典商业。 他们不明白。 也许他们需要一个更具政治性的理由来解释为什么角色是这样的，为什么情节是这样的——人为地将所有东西都放在一起，这可能不是作者的意图。 因此，在制作初期，我们就意识到必须改变融资策略，选择比利时，因为我们意识到，否则我们无法按时完成这部电影。

我高兴的是——自从我这个月写了2021年的项目，我们也在同月完成了这部电影。

Dārta Ceriņa：看到、阅读或了解了其他 17 部“一种注目”竞赛影片，是什么让电影节策展人选择了《Straumi》？ 因为哪些方面——背景、主题、笔迹或形式——是动画？

金茨·齐巴洛迪斯： 我还没有研究过我们节目中的所有其他电影，但也许他们选择了《Streams》，因为它只是有些不同。 我看过的两部电影都是脚踏实地、自然主义的戏剧，没有特别电影化、夸张的成分 跳跃。也许他们想要一些不寻常的东西 — — 也许一些更有趣、更迷人的东西……也许仅此而已。

马蒂斯·卡扎：我认为这是一部奇特的动画电影这一事实肯定发挥了作用。 从某种意义上说，它没有对话，它非常具有电影感，并且使用了很多故事片技术，而这些技术实际上不会在故事片中使用。 一方面，这部电影极度依赖摄像机运动和数码摄像机编排，但同时，这些技术无法在故事片中实现，或者必须使用相同的视觉效果才能实现如此令人难以置信的垂直效果，航空摄像机平移。 我认为这绝对是一个因素，电影的特定语言。

但另一个因素是，这部电影在情感上非常吸引观众——至少这是我们从市场放映和电影的潜在买家，即发行商那里听到的。首先，这部电影在情感上很有吸引力，但它传达的信息也相当模糊——也就是说，它没有给观众灌输什么。每个观众都可以自由地单独解读它——有很多符号和图像没有一个非常具体的解读。

Dārta Ceriņa：说到戛纳电影节上动画的出现或缺席及其历史，今年很有趣 – 动画电影相当多。 你会如何解释呢？

金茨·齐尔巴洛迪斯：我认为，到目前为止，短篇动画非常具有实验性和创造性，但只是在过去五到十年里，长篇动画才变得越来越不寻常，在形式上更加雄心勃勃，作者的笔触也更加明显。动画长片的风险很大；我认为制片人想避免这种情况，但观众已经变得更加开放。也许是因为至少我们这一代人是看着动画长大的——我们看的动画不是为我们准备的，所以我们认为动画不仅仅是给孩子们看的。它是电影——它不应该被分割成其他东西；它是另一种表达形式。当我们与戛纳电影节代表交谈时，两位电影节策展人都强调，他们选择动画不是为了取悦某人，而是为了质量。我希望确实如此——这不是出于礼貌；我不希望这部电影被不同地看待——它和一部关于沉重主题的长片一样重要或深刻。

也许观众会认为这部电影是一部有趣的冒险电影，动物的情感逐渐开放——观众不会给自己戴上保护层，接受一切，然后情感会更加活跃，因为这是意想不到的事情。

我认为我们可以从背后偷偷地捕捉情感——我认为这就是这部电影的作用。 我们创造了一种不严肃的感觉，但这正是我们更深入的原因。

除此之外，随着人们对动画电影的认知质量不断变化，并感谢流媒体平台，尤其是 Netflix，它制作了《马男波杰克》等动画剧集，这表明动画正是您 Gint 所说的那样。 ：它是成人电影词典的一部分。 它不一定是儿童或家庭观众。

金茨·齐尔巴洛迪斯：很难将我们的胶片放入特定的盒子中。 这就是我们在寻找融资和发行商时经常被问到的问题：这部电影可以与什么相比？ 我理解为什么会发生这种情况，但我认为这真的很有趣，因为有一些新的和不寻常的东西——这是一部适合家庭和家庭的电影 艺术剧院 对于电影爱好者来说。 对全部。 同时，这是非常具体的——我们不希望这部电影适合所有人；我们希望这部电影适合所有人。 它就像某些试图取悦太多人的大预算好莱坞电影一样模糊。

我同意有人对这部电影感到愤怒，如果这意味着也有人不喜欢它。 这比每个人都喜欢很多小事要好。

我认为这部电影适合所有年龄段、所有文化，而且多年之后它也不会过时——它发生在一个非特定的时间、非特定的环境中，并且与现代技术无关。 这部电影的故事在今天仍然具有现实意义——这很重要，但不幸的是，它在很多年后仍然具有现实意义。 这是我的悲观观点。

Dārta Ceriņa：谈到整个电影节并宣布“Straumi”是一个令人惊讶的、非具体的和寓言性的信息，您对迄今为止在戛纳电影节上看到的印象如何？ 有多少电影——无论是动作片、纪录片还是动画片、故事片和短片——反映了当今时代或具有社会政治维度？ 或者说电影作为一种审美现象可能吗？ 您对所看到的有何感想？

马蒂斯·卡扎：我觉得今年的戛纳电影节上有很多精神分裂的信息。 董事并不总是能够应对他们所选择的雄心勃勃的应用程序。 这在主竞赛场景中尤其明显，其中有一部好电影，而其余的都是我看过的平庸或糟糕的电影。 但在某种程度上，这反映了电影拍摄的疯狂时代——我们每天在新闻中听到两场战争，而 Covid-19 时代也刚刚结束。 在我看来，有几部影片大多在竞赛之外放映，反映了 Covid-19 时代的问题。 这是一种方式。

当然，纯粹形式上，有趣的是不同格式的混合 – 例如，屏幕的长宽比在电影中不断变化，数字拍摄与模拟相结合。 这样一来，这种精神分裂的一面在某种程度上就更加突出了。 因为那将是一种趋势。

当然，也有一些更传统的电影，比如，你可能会这么称呼继子女的生活故事，并试图在那里寻找新的视角。 但即使在这种情况下，它也经常与魔幻现实主义或类似的元素相结合。 然而，目前还无法描绘出一幅清晰的整体图景——我对音乐节的后半段寄予厚望，希望后半段会比前半段更加精彩。

Darta Ceriņa：你觉得怎么样，Gint？ 或者你对集体精神分裂症有什么观察吗？

金茨·齐尔巴洛迪斯：是的，也许我对更多著名导演的新片感到失望——我对年轻导演的电影更感兴趣。 名导演有点大胆，但他们为观众考虑不够——他们只为自己拍电影。

Dārta Ceriņa：您是在解释大胆行为吗？

金茨·齐尔巴洛迪斯: 精神分裂症。 他们不考虑观众。 我也在为自己拍一部电影，但我担心——一旦犯了错误，你就不会拍下一部电影了。 对于新导演来说，压力很大，但对于著名的老导演来说，如果他们犯了一个错误，他们就已经再拍一部电影了。 看来青年导演的电影，都是你能感觉到他们在努力的地方。 你觉得你关心这部电影的强大——它不仅仅意味着来，再做一份工作，然后继续下一个项目。

至少我以这样的方式拍这部电影，如果这是我的最后一部电影，那么我会很高兴。 不，不高兴——如果没有机会的话，我会尽我所能。 对于现阶段的年轻导演来说，一切都已经堆积起来了。 这就像音乐家多年来制作他们的第一张专辑 – 基本上是他们的一生，然后第二张专辑必须在一年内制作。 在第一部电影中，有很多话要说——这在电影节上也能看到。 这就是为什么我还建议人们在节日上关注鲜为人知的新作家——这样就有更大的机会看到原创作品。