“这个想法可能有一个 [AI] 40/50 年后的 Ultravox 是可怕的”

米奇·乌尔（Midge Ure）是一个无需介绍的人。 作为 80 年代技术变革的先锋力量，Ure 因其在 Visage 和 Ultravox 的工作而闻名，更不用说他作为 Thin Lizzy 的一部分在世界各地巡演，同时录制了后来成为 维也纳。 乌尔与鲍勃·格尔多夫 (Bob Geldof) 一起领导了现场/创可贴运动 – 创作、录制和混音热门慈善热门歌曲 他们知道今天是圣诞节吗？ 在亲自使用 Ultravox 参加比赛之前。

为了庆祝他在音乐领域的不朽事业，Midge 今年 11 月开始了英国巡演，题为 目录。 目录 即将成为对一个对音乐做出了巨大贡献的人的决定性的庆祝活动。 我恰如其分地通过技术的力量与我交谈，他在多年前就出现在技术的最前沿，我与米奇谈论了即将到来的巡演，并询问了有关他不拘一格的音乐生涯的所有重要问题。

这是继之后连续第三次巡演庆祝你的职业生涯 1980年 和 声音与愿景。 你如何决定在这些巡演中玩什么？ 目录 显然涵盖了更广泛的范围。 你如何将其压缩成一个集合？

我想这是一次三管齐下的攻击。 你必须取悦观众，从而获得成功。 他们会期待某些歌曲，而我怀疑如果我不播放这些歌曲，我是否会被放出大楼。 你还必须明白，无论如何，一半的观​​众都不会在那里看到你——他们被另一半拖着走。 所以你必须安抚他们，不要玩太多，他们不会理解。 那么，你就得取悦自己。 因此，仅仅继续演奏那些我无法产生共鸣的东西是行不通的，所以你也必须对此有所选择。 是的，它被称为目录，它必然会为我覆盖一块巨大的空白画布，这样我就有机会进行超出预期的探索，但肯定有一些东西我不想回去。 在我的第一个商业上成功的乐队 Slik 中，我没有写任何东西！ 所以这不是我。 我在那里，我在《流行音乐之巅》中模仿了它，但那不是我的。 在那之后，一切都不再是我的了。 我可能会考虑做一些我在《The Rich Kids》（由 Sex Pistols 的 Glen Matlock 领衔）中的作品，甚至可能是《Thin Lizzy》的封面，因为我在那里的关系。 现在一切都悬而未决，但我有足够的时间来解决这个问题！

你倾向于坚持原来的风格，还是有空间在舞台上尝试和改变它？

我认为，当你把它们摇得太厉害，观众甚至需要五分钟才能弄清楚这首歌时，就会有一种失望的本质。 我见过艺术家这样做，这让我很失望。 其中有一个因素是想要听到你所知道和认识的内容，但你可以做到这一点，而无需复制。 在巡演之前，我花了很长时间研究我们将在演出中使用的声音。 合成器、鼓，所有这些东西。 但你不必逐条复制它们——我不想成为一个人类点唱机。 我记得小时候在格拉斯哥看过老鹰队。 它们听起来就像唱片一样，非常棒，但就像看着油漆变干一样。 一切都是那么的静止——除了出色的音乐才能之外，什么也没有。 需要有一个平衡。 创造可识别的本质，而不需要逐一注释，对我来说就是这样。 我不想成为我自己的翻唱乐队。

回顾你的职业生涯，你认为你的工作与你当时的生活有直接关系吗？ 例如，我最喜欢的你的专辑， 没有答案, [Insert fangirl moment where I hold up my own battered copy] 确实表明了这一点。 你已经把传统音乐吹出了水面 维也纳，你设计了“Live Aid”，我可以在记录中感受到这一点。 你认为生活和音乐是一体的吗？

非常如此。 这就是重点 答案，因为我没有！ 我有我的意见。 有一个元素是走出乐队的安全范围并说好吧，“你”对此负责，而不是“我们”。 是的，你有一支乐队可以帮助你，但那是我的感受和我自己的想法，这是一件可怕的事情。 有点像重新开始。 我一直将音乐视为日记。 它确实反映了您所经历的事情和所经历的事情。 这是非常个人化的，但某个地方的某个人会倾听并准确理解我所说的内容，或者会根据他们自己的经历进行解释。 纠正它们不是我的工作，而是关于我自己的创伤和经历，并使其适应其他人。 人们“明白了” [his emphasis]是我的基准——我必须很高兴知道别人也会这么做。 我不能创作以成功为目标的音乐——只是为了自我满足。 这是一件非常自私的事情。 如果它在商业上取得成功，那是别人的努力，而不是我的努力！ 我不会去广播电台要求他们播放它，也不会出现在你家并要求你购买它。 音乐上架的那一刻我的工作就完成了。

特别是快速地保持该记录，我读到您描述了凯特·布什对这首歌的贡献 姐姐和弟弟 [from that LP]添加了她的“凯特主义”。 你认为你对你所从事的音乐有同样的影响吗？ ‘Ure-isms’如果你愿意的话？

我实际上并没有这样想过。 我想你已经形成了个人风格。 爱它或厌恶它，我真的无法摆脱它。 它只是来自我。 如果我尝试改变它，我还不如用美国口音或不同的语言来唱歌——这不自然。 所以我想如果我为别人工作，它必须有我的本质。 我读过对我所做的事情的评论，对我来说，它听起来仍然像艺术家一样，但人们仍然将它与 Ultravox 进行比较。 人们来找我为他们制作，因为他们喜欢我所做的事情。 如果你想让我为你的曲目弹吉他，我会这么做，但自然地，这听起来会像我。 因为这是我特别奇怪的风格。 我们所有人都有这种风格，因为我们就是这样。 我们之所以成为现在的我们，是因为我们读过的书、我们的老师、我们的成长经历以及我们传承的音乐。 这就是你，这使你与你的伴侣不同。 对于音乐来说也是如此。 我的风格是通过小时候听音乐、营造氛围、听其他吉他而磨练出来的。 我把这些东西捡起来，然后它就成了我的了。 不是抄袭，只是受影响。

我曾提到凯特·布什只是您多年来的合作者之一。 有没有哪个人是你不曾共事但你却希望与之共事的？

我奇怪的曲目中缺少的是约翰·列侬。 我不知道那会怎样，我们的角色看起来完全不同。 我比较随和！ 我与其他三个披头士乐队以各种形式合作，这很棒，因为当我还是个孩子的时候，他们是有史以来最大的乐队。 无论你是否是粉丝，他们都改变了一切。 他们改变了录音、流程，他们打破了规则和模式。 我没有拒绝任何话。 我很想花更多的时间在舞台上和鲍伊一起弹吉他，但事实并非如此。 我还有 15 分钟！

这就是我对你职业生涯的热爱。 你扔到墙上的所有东西似乎都卡住了。 你甚至差点把 Thin Lizzy 推向合成器！ 您是否觉得有一块石头无法为您打开？ 还有探索的方向吗？

我从来没有一张地图告诉我该去哪里。 这是本能的。 我在 78 年买了一台合成器，把它带进了 The Rich Kids 乐队，并立即毁掉了乐队。 但由此诞生了 Visage 和 Ultravox 以及其他产品，因此这是一条刚刚展开的路线。 现在我不会坐在这里思考脱掉木屐之前还要做些什么。 另一张专辑即将推出，距今已有 10 年了，但它终将实现，而且听起来会像 Midge Ure 的专辑。 但它会长大的。 完全不同的过程。 与以前相比，我现在受到不同事物的影响。 它将成为什么样子。 我没有留下可以合作的人员名单，但如果它发生了，它必然会自然发生。 我一生都是这样。

不用说，Ultravox 是音乐史上技术变革的重要组成部分。 您认为现代技术如何影响音乐？ 更具体地说，是人工智能（AI）的使用及其对音乐制作的贡献。

太可怕了。 大多数艺术家对他们所做的事情都非常珍惜。 不是内容，而是情感。 它如何展开以及谁有权访问。 我的孩子们做到了——他们要求人工智能以 Ultravox 的风格写一首歌曲，它想出了一些非常俗气的东西。 它可能是准确的，我不确定，我不是这样说的人！ 但一旦你离开并留下遗产，它就会被它摧毁，这种想法是可怕的。 突然间，你唱起了长颈鹿和棒棒糖之类的歌，这是你从未唱过的，太可怕了。 你是味觉大师、过滤器，突然间它就被解除了，你可以以某种方式在没有它的情况下继续下去。 40/50 年后可能出现 Ultravox 的想法令人恐惧！ 写出我们做梦也想不到的东西。 但我想事情一直都是这样。 总有一天，你会在自己正在做的事情下划清界限，然后其他一切就取决于其他人了。 没有控制。 只有你不知道的——而不是它的感知。

您最喜欢的当代艺术家是谁？ 看完你在 BBC 广播二台报道 Harry Styles 后，我开始思考这些天是什么激励着你。 和一直以来的情况一样吗？

是一样的，只是长大了。 大约一年前，我在 Scala Radio 工作过一段时间，负责一个深夜节目。 他们通常没有主持人，这是一个准古典电台，但他们要求我这样做，我开始发现这种令人惊叹的音乐。 新古典主义作曲家，如马克斯·里希特 (Max Richter) 或西古尔·罗斯 (Sigur Ros)。 这种优美、有质感、旋律优美的音乐。 我已经爱上它了。 我一直热爱并创作器乐。 所以这一直激励着我。 事实上我刚刚完成了一张纯器乐唱片。 我正在努力为它找一个家。 如果我把它交给我的唱片公司，他们会说“好吧，单曲在哪里？”。 没有一个！ 所以我必须找到合适的车辆才能把它运出去。 每当我听到有共鸣的声音时，我就会冲过去打开音响。

如果我不问你在 Band/Live Aid 中的角色，我肯定会被谋杀……那天出去表演并了解你对该项目的贡献，感觉如何？

我认为当时我并没有想到这一点，因为我太害怕了。 我想象着在成千上万的人面前走出来的事情。 站在你面前的十万人就足够了，更不用说当天晚些时候美国人在电视上播出的时候了。 幸运的是，我们在他们有机会之前就断断续续了！ 我的注意力全部集中在前面的人身上。 没有进行声音检查，当时 Ultravox 由于我们使用的所有技术而进行了 5 小时的声音检查。 我只是希望我唱得准，因为我听不清我在做什么。 等了 18 分钟——我们还没来得及好好享受就下班了。 积累是巨大的，后果是泡沫破裂。 这就像小时候为圣诞节做准备，然后又要等一年才能重来一样。 可怕，但又满足。

它显然有这样的先例，表明音乐确实有其目的。 按照惯例，它可以改变世界。 最近此类活动激增，像 War Child 这样的慈善先驱也在做类似的事情。 为什么你认为没有什么能比得上“Live Aid”的规模？

我认为有多种原因。 技术就是其中之一。 我们今天的情况绝对是一团糟。 音乐不再像以前那样是一切的全部。 我们没有受到互联网和智能手机的干扰。 音乐仍然具有比今天更大的力量。 每一代我们都会重做~他们知道今天是圣诞节吗？ 这是我们注意到的一个真正的问题。 音乐不再像以前那样具有影响力。 所以也许这就是答案。 音乐的消费方式有所不同——你很少购买它，你不能像以前那样从中产生收入。 你可以推动这些东西的地方只有这么多。 现在， 现场援助故事 在伦敦的一家剧院里。 这将为这项事业创造收入。 但我不认为全球音乐会具有像当时那样的吸引力。 我们正处于这个过程的太平时期。

在我读到的几乎所有关于你的文章中，你似乎总是被周围的音乐家所吸引。 您会想到克莱普顿和鲍伊作为两个例子。 您认为您的遗产在其中位于何处？

我认为这只是为了做我所做的事情和目前所做的事情。 不屈服于压力或适应。 例如，我像躲避瘟疫一样避开 DJ 混音。 我一生都在音乐上维持着自己的标准，但我并没有不得不与这种标准作斗争，并让别人在我的旋律中加入不适合和弦的冲突的合成低音。 坚持自己的立场，因为你相信这是正确的。 这只是我的一个爱好，碰巧以此为生。 我真是太幸运了。

我只想再次回到新的巡演。 你之前提到过抛出一个 [Thin] 丽兹的曲目在那里。 那会如何运作呢？

好吧，我只有一名吉他手，所以这会变得很有趣！ 这是双吉他的事情，所以我不确定。 我绝对想做一个 有钱人家的孩子 也因为这是我做的第一件我喜欢的事情之一。 我现在正在形成想法。 菲利普·林诺特写了很多好歌——我的听众是否知道它们是另一个问题。 但自从多年前我在格拉斯哥看到它们的三件套以来，我就爱上了它们，所以如果能将它们添加到我的雨伞中就太好了。 我们只能拭目以待！

米奇将于 11 月 15 日在伯恩茅斯馆开始全新的英国巡演，庆祝他的音乐生涯。 可以购买门票 这里。