Hub New Music 迎来成立十周年，重点关注当下

由长笛演奏家 Michael Avitabile、单簧管演奏家 Gleb Kanasevich、小提琴家/中提琴演奏家 Meg Rohrer 和大提琴演奏家 Jesse Christeson 组成的四重奏组于 2013 年在波士顿成立，已成为 21 世纪热门曲目的主要推动者。 本季，乐团将发行与尺八演奏家和丝路常客梅崎小次郎合作的专辑《a distance, intertwined》。

福塔斯室内乐音乐会系列，现由 小提琴家珍妮弗·许，最近一直涉足 Studio K 领域。 （催化剂四重奏在肯尼迪中心首次亮相 3月21日.) 这个空间有其优点，其中许多优点降低了室内乐与其潜在观众之间的顽固障碍——它舒适、休闲、灯光昏暗； 它以酒吧服务和俱乐部般轻松的聆听环境为特色，声音清晰而亲近。 这是一个专注于音乐的空间，但本质上仍保持社交性。

这使得该计划的前半部分本身就是一个实验。 当晚开场的四件委托作品中没有一件是你急于称呼的 轻松。 许多人依靠针落般的寂静来表达他们的主要声学观点。 大多数戏剧都是从前景紧张中汲取灵感，或者是我们表达“紧张”的方式——磨擦琴弦，在超高频率中徘徊。 每个 工作有一种可爱； 似乎没有人特别关心将可爱作为一种追求。

与她的许多作品一样，Angélica Negrón 的“已经支离破碎的地方的断断续续的碎片” 礼貌地为自己辩解，不坚持任何叙事义务或形式遏制感，转而创造身临其境的声音世界，预先沉浸在自己的联想中的环境，并因她独特的作曲风格而焕然一新。

标题中提到的“一个已经支离破碎的地方的断断续续的片段”出现在内格龙去波多黎各拜访家人和朋友的一次现场录音的床上。 长笛和单簧管的小飞镖刺穿调制振荡器的脉冲，大提琴和小提琴投射出长长的感伤阴影。 这些都汇聚成色彩鲜艳的镶嵌图形，逐渐变细并消失在背景噪音中。 这是一首令人眼花缭乱的音乐，似乎抹去了它所声称的七分钟。

灵感来自新奥尔良及其“生者和死者的明显能量”作曲家杰西卡·迈耶的“精神与力量”是由原始的、触觉的、感官的东西组成的：琴弦像葛藤一样沉重地悬挂着，低音单簧管像牛蛙一样插入，长笛似乎想要点燃火。 虽然没有通过动作来描绘，但它的情绪却发生了戏剧性的波动，从痛苦、疲惫和喜悦到崇高的顺从和纯粹的挫败感（即所有四名成员的原始尖叫声）。

小提琴家罗雷尔花了一些时间在这个表面上轻松的环境中为集会做准备，以便在演奏纽瓦克出生的作曲家兼乐器演奏家泰肖恩·索雷的《致阿尔文·辛格尔顿》时保持极度的安静。 而且，就像内格龙的作品一样，虽然发生在我们周围，但背景似乎在日出时，舞台上几乎听不见的声音变得栩栩如生。 我可以听到后面酒吧的制冷装置、暖通空调的嗡嗡声、我的笔在纸上的声音、我脚指关节在鞋里的声音。 然而，尽管画面十分平静，但作品的色彩却是清晰、精确、精心安排的。 （索雷最近为休斯顿的沉思者创作了一部作品，这并不令人惊讶 罗斯科教堂.)

枯燥的长笛和单簧管旋律只会被某人未静音的通知的侵入性鸣叫所打扰。 除此之外，琴弦以长而直、刻意的笔触展开，变得越来越粗、越来越暗。 尽管它对某些极简主义者来说是简洁的、轻微的和相当直接的（跷跷板弦乐中一段气喘吁吁的段落感觉是直接引用自莫顿·费尔德曼（Morton Feldman）庞大的弦乐四重奏之一）。 我喜欢它的结尾——轻轻弹奏的尾声，带有隐藏的旋律和缓慢闪烁的离开。

尼科·穆利 (Nico Muhly) 的“Drown”结束了上半场。 如果我在听完三首作品后担心 Hub New Music 的音色范围可能会导致某种作曲上的“类型转换”，那么 Muhly 的作品就分散了这些担忧。 喧闹的表面被长笛和单簧管的小声爆发所打破，大提琴和小提琴的拨奏突然响起。 Muhly 的音乐将舞台变成了一个熙熙攘攘的四向交叉点，Hub 的演奏者们开始采用具有挑战性的表现主义调色板——这里是艺术大师的纠缠，那里是怀旧的甜蜜。

音乐会的整个下半场都致力于演奏《被奴役者安魂曲》，这是一部由卡洛斯·西蒙 (Carlos Simon) 为钢琴、小号、扬声器和室内乐团创作的令人惊叹的长篇作品。 该剧最初由乔治城大学（西蒙是该校的作曲系助理教授）于 2020 年委托制作，并得到了该大学奴隶制、记忆与和解委员会的支持，讲述了 1838 年该大学出售 272 名奴隶以支付学费的故事。债务。 总的来说，这是一项必要且困难的工作； 作为一种冥想（仿照礼拜弥撒），它是一首必要且迷人的音乐。

西蒙（钢琴演奏）和 Hub 演奏者由口语艺术家 Marco Pavé（他的声音坚定地介于 MC 的自信流畅和牧师的洪亮音域之间）和小号演奏家 MK Zulu（他的位置位于演奏台后面）伴奏。舞台赋予了他风格转变的独奏叙事的分量。

“我有一个请求，”西蒙一开始就对观众说，“如果你感受到这种精神，如果你如此感动，请随时回应。”

这赢得了一阵小小的欢呼——观众们一直在等待一个不屏住呼吸、保持房间安静的机会。 但随着《安魂曲》的 10 个乐章继续进行，人们的反应是一片虔诚的安静。 西蒙写了一部具体和一般意义上的精神作品——它借鉴了古代赞美诗和当代福音、古典曲目和爵士歌曲集、格里高利圣歌和周日礼拜。 它以一种不可思议的亲密感向一大群会众讲话。

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它的“召唤”以列出被卖为奴隶的非洲人的名字和年龄的声音开始，最终集中在艾萨克这个逃亡的奴隶的性格上。 “逃跑的奴隶是勇敢者的罪行，”帕维在第三乐章中的一句台词“我们都找到了天堂”中说道，这句台词在其他地方又出现了。

充满希望的旋律主题贯穿一系列作品，展示了西蒙的作曲范围，以及黑人音乐的深度和广度。 他通过无缝过渡和精彩的整体写作自然地做到了这一点，这些写作基于对这些风格如何相互关联和传承的深刻理解。 他也毫不犹豫地更新了一些基础——有时这些动作比任何传统的礼拜形式更接近嘻哈的诗句和钩子结构。 西蒙钢琴演奏和祖鲁小号演奏之间的巧妙对话支持了这种方法，但又没有夸大其词。

尽管西蒙的《被奴役者安魂曲》的主题很沉重，但演奏者的触摸让它变得轻松起来，房间里的乐观气氛也让它振奋起来。 当西蒙回到舞台上优雅地拉长演奏“Swing Low，Sweet Chariot”时，我们之前唱过一千遍的歌词中又多了一点希望——多了一点理由相信。