Jennifer Rochlin 的奇特容器为转瞬即逝的记忆赋予形态

詹妮弗·罗克林 (Jennifer Rochlin) 手工制作的大型陶土容器似乎迫使观众靠近并仔细观察——这一现象在她目前的个展中最为明显，“粘土画”，将在纽约豪瑟沃斯画廊展出至 2024 年 7 月 14 日。展览在各种基座和底座上展出，邀请参观者在各种罐子之间移动、绕过甚至窥视它们的内部，探索它们的彩绘和蚀刻图案、小插图，以及最有趣的故事情节。

虽然陶瓷传统会让人联想到高度抛光、比例均匀的罐子和容器，但罗克林却喜欢直观形式和形状的特性，因为它直接反映了艺术家的手法，并为她后来的绘画和素描提供了独特的起点。

“我曾经做过一个非常完美的陶罐，”罗克林在加利福尼亚州阿尔塔迪纳的家中通过视频通话说道。“我只是觉得很无聊，心想，‘我怎么能从中获益呢？’当我准备绘画时，它太完美了，我对此不感兴趣。我认为凹陷、隆起、造型和毁容对我来说是美学上有趣的东西。”

“Jennifer Rochlin：粘土绘画”展览现场（2024 年）。摄影：Sarah Muehlbauer。图片由艺术家和 Hauser and Wirth 提供。

罗克林近二十年前开始接触陶瓷，这种媒介最终成为艺术家绘画的首选“画布”。每个容器的形状都是凭直觉设计的，塑造和塑造粘土的方式保持了其结构完整性，但不遵循规定的形式。只有在陶罐完成后，罗克林才会考虑在上面放什么，形状通常会影响作品的其余设计。

Rochlin 选择用来装饰每个容器的图像都是以类似的方式创作的：直觉地，基于她当前的想法或情感。与超现实主义的自动主义相呼应，艺术家试图让潜意识超越意识控制，Rochlin 的记忆和想象可以在每件作品的表面找到痕迹。

詹妮弗·罗克林（Jennifer Rochlin），《西伯利亚大铁路》（Trans-Siberian Railway，2023 年）。 摄影：Keith Lubow。 图片由艺术家和豪瑟沃斯画廊提供。

此次演出的一大亮点是， 西伯利亚大铁路 （2023 年），画的是一列螺旋形的火车，周围环绕着栩栩如生的鸢尾花，这些鸢尾花取材于罗克林在俄罗斯西伯利亚大铁路旅行时的记忆，她用超 8 胶片记录了这段经历，构图暗示着胶卷展开的方式。在一节画中的火车车厢旁，一名男子摘下了一些鸢尾花，并将它们递给火车窗户里的一名女子。实际上，这是两个陌生人的场景，在罗克林的描绘中，这名女子是艺术家自己的自画像。

“有趣的是，当我画它的时候，我完全没有意识到 [the subject] 成为我——但事实并非如此，”罗克林描述道。“我在脑海中画出 Super 8 电影中的画面，我已经不知道多久没看过这部电影了。这是对 Super 8 的回忆。我想是因为当时我渴望浪漫，所以创作了这幅作品。我想做这种典型的浪漫姿态。把花抛上天空，然后火车开走，他们再也见不到对方了。”

詹妮弗·罗克林， 蜜罐 （2024 年）。照片：Keith Lubow。图片由艺术家和豪瑟沃斯画廊提供。

展览中的另一件重要作品凸显了 Rochlin 对合作和分享制作容器经验的热情， 蜜罐 （2024 年）。画板上画着 22 位女性艺术家绘制的女性生殖器。其中一些画作是即兴创作的，Rochlin 把这幅画放在她的车后座上，停在画廊开幕式的外面，并邀请几位艺术家来创作。其他人在工作室参观时添加了内容，或者发送了数字画作以供转移。

罗克林说：“当我开始让艺术家们在合作作品的陶罐上作画时，我得到了所有这些随机的画作——我该如何将它们统一起来？我喜欢它就像一个社区，我喜欢在粘土上刻画这种令人愉悦的行为，我想与人们分享这种感觉。”

詹妮弗·罗克林， 带有罂粟花和叮咬的绿色挂毯 （2024 年）。照片：Keith Lubow。图片由艺术家和豪瑟沃斯画廊提供。

其他展出作品包括 带有罂粟花和叮咬的绿色挂毯 （2024 年）展示了 Rochlin 合作的另一种标志性形式，因为工作室的参观者有机会亲口咬进粘土，留下像指纹一样独特的牙印。它还进一步挖掘了记忆的过程，因为挂毯和罂粟花不受叙事或风景的束缚，像碎片般的记忆一样漂浮在表面。虽然每一件作品都植根于 Rochlin 自己深刻的个人生活和历史，但贯穿始终的却是普遍性和集体经验的暗流。

“我认为，由于我的作品是直白而真诚的，你可以通过标记感受到情感，我认为人们可以与之产生共鸣，并让它们唤起回忆，他们可以分享失去的爱情、孩子的成长或时间的流逝。这就是我希望观众所体验到的，它将在他们自己的深层次上与他们产生联系。”

詹妮弗·罗克林， 诺顿西蒙博物馆的女士们 （2023 年）。照片：Keith Lubow。图片由艺术家和豪瑟沃斯画廊提供。

除了罗克林作品的心理粗糙感之外，原材料本身的粗糙感也十分明显。仔细观察每个器皿，不完美的边缘和未上漆的粘土露出来，让每件作品都散发着古老甚至原始的气息，让人一瞥今天的文物在遥远的未来会是什么样子。在场景和装饰元素的安排上，让人想起雅典的叙事陶器，无论是合作作品还是罗克林独自完成的作品，都讲述了集体经历以及深刻的个人和个人经历。

“我从事的是一种有着悠久历史的讲故事传统，我真的很喜欢成为积极的参与者并延续这一传统。在船上制作和讲述故事始于数千年前，这在当今时代仍然具有现实意义。随着人工智能、Instagram 和各种手机等的出现，我认为手工制作的程度越高越好。你越能看到由泥土、水和火制成的东西，它就越经得起时间的考验。我很高兴人们仍然对此感兴趣。”

跟随 artnet 新闻 在Facebook上：

想要领先艺术界？订阅我们的新闻通讯，获取突发新闻、令人大开眼界的访谈和推动对话的深刻评论。