Sivasri Skandaprasad 采访：谈卡纳提克音乐、舞蹈幽会以及她为 AR Rahman 创作的第一首电影歌曲

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一只松鼠蹦蹦跳跳地跑回树顶上的家，一名慢跑者开始奔跑。

这是罕见的阴天，在钦奈风景如画的 Senganthal Poonga，歌手 Sivasri Skandaprasad 正在谈论她过去几周发生的事情。 她最近从毛里求斯和留尼汪岛回来，在那里为泰国 Poosam 音乐节表演了古典音乐会。 回到印度后，她巡演了几个城市，参加神秘的 Ruhaniyat 音乐节，在音乐节上，她在音乐上寄居了 Saiva 和 Vaishnava 传统的 Nayanmars 和 Azhwars 的泰米尔诗歌。

当 Sivasri Skandaprasad 的手指拨动公园里的几片树叶时，她轻声唱起一首歌。 她正哼着 2002 年泰米尔语电影《Vellai Pookal》的旋律 坎纳西尔·穆萨米塔尔。

西瓦斯里（Sivasri）对于虔诚音乐和古典音乐的粉丝来说是一张熟悉的面孔，但这位歌手最近为她的个性增添了另一个方面：电影音乐。 她的声音出现在“Vanathi’s Message”（AR Rahman 的一部分）中 庞尼因塞尔万 在两部影片取得成功之后，最近发布了原创配乐。

“这一切不知从何而来，”她笑着说，“AR Rahman 观看我的一些视频后开始在 Instagram 上关注我，他的一位音响工程师联系了我。 当他礼貌地问我是否有兴趣为乐队唱歌时，我感到很惊讶。 庞尼因·塞尔万。 我很震惊，因为谁对拉赫曼先生说不！”

几天后，她为电影的卡纳达语版本录制了“Helhe Neenu”曲目，随后又录制了泰米尔语版本的“Vanathi’s Message”。 “我有一种作为传统、虔诚的歌曲音乐家的感觉，但我已经准备好尝试新的东西了。 录制这些歌曲是一次令人感动的经历。”Sivasri 说道，他是国际音乐明星 Bruno Mars、Adele 和流行乐队 Maroon5 的粉丝。 “我听各种类型的音乐，包括宝莱坞和流行音乐。 所有这些都对我自己有帮助 马诺达摩”。 她举了一个例子解释说：“我记得曾经沉迷于这首名为“Jaag Musafir”的歌曲，并循环播放它。 后来，当我唱流行古典歌曲“Pibare Rama Rasam”时，我发现其中有相同的音乐短语。 我吃了一惊。 这让我意识到，我们听的任何类型的音乐都会对我们传播歌曲的方式产生巨大影响。”

一大步

Sivasri 很早就进入了创意艺术领域，因为她来自一个音乐世家，她的祖父是卡纳提克歌手 Seerkazhi Jayaraman，她的父亲是 mridangam vidwan Skandaprasad。 “我从小就和艺术家一起回家讨论音乐。 对它有一种自然的倾向，我的 阿帕 确保我从三岁起就开始练习音乐。 我什至记得看着他录制和编辑一张 CD，这很有趣。 音乐是一种自然的 地点 我就是在其中长大的。”

但声乐并不是她的第一爱好，事实上，声乐音乐是在几年前大流行爆发后才开始出现的。 直到那时，婆罗多舞和舞蹈才吸引了她。 西瓦斯里仍然清楚地记得她十岁时第一次作为舞者外出演出。 “我的 阿兰吉电车 概念不同，”她回忆道，“我的导师选择了《Varugalamo Ayya》，这是一首很难完成的深刻的巴克提诗。 作为首部作品，这是一个巨大的挑战，因为像拉克希米·维什瓦纳坦这样的舞者当时正在舞台上表演这首歌。”

西瓦斯里·斯坎达普拉萨德 | 照片来源：约翰·萨蒂亚达斯

在有轨电车之前进行的六个小时的舞蹈练习帮助 Sivasri 成功完成了演出，观众中还有音乐界的知名人士。 “每次会议都令人难以承受，但值得庆幸的是，结果很好。”

她是否认为舞蹈和音乐是她创造性表达的一部分？ “早些时候，我是一名喜欢音乐的舞者。 现在，我是一名通过音乐跳舞的歌手。 很多人都在谈论我的脸如何表达 巴瓦 的 萨希蒂亚，我意识到舞蹈如何帮助我成为一名音乐家。”

缩小差距

西瓦斯里 (Sivasri) 也是流行的倡导者 纳马桑克伊尔塔纳姆 传统，指集体吟诵与特定神祇相关的神圣表达方式的做法。 她高度重视这种艺术形式，将其视为需要传播给年轻一代的重要工具。 “任何印度艺术形式的基础都是向神屈服。 许多学生偏离了这个概念，将艺术与神性分开。 Namasankirtanam 将弥合这一差距，”她说道，“当我们唱诵时，来自所有国家的人们，无论他们是不可知论者还是无神论者，都会忘记自己并加入进来。”

她计划通过她的音乐学校 Ahuti 做更多这样的事情，该学校的目标是让所有印度艺术形式与年轻一代相关。 “我相信这将使我们扎根于我们的文化，”她说。

西瓦斯里的梦想是广泛传播音乐的各个方面，即使她巡回演出并教授学生。 “我想消除印度音乐流派之间存在的所有分歧。 我也想让艺术变得更简单。 今天的音乐是如此复杂，以至于它已经变得像找出一首乐曲基于什么拉格一样肤浅。 这不应该是音乐会的最终目标。 音乐必须触动他们并让他们变得更好。 舞台是一个 阿尼皮塔; 艺术必须在那里再次诞生。 一场音乐会应该投入很多心思，作为艺术家，我们应该提升观众的水平。”