“有一条爱的河流，贯穿各个时代”，这位歌手兼制作人 T·伯恩·伯内特 演唱了他在 20 世纪 80 年代的标志性歌曲。 但他不一定一直在这条河上骑行。 他的首张个人专辑 1980 年的《Truth Decay》（甚至可以追溯到他 1970 年代末与 Alpha Band 合作的专辑）中的很多音乐都带有警示性的色彩。 即使他几十年来不再发行个人专辑，而是专注于制作工作，并凭借《O Brother,Where Art Thou?》赢得了格莱美奖。 以及罗伯特·普兰特 (Robert Plant) 和艾莉森·克劳斯 (Alison Krauss) 的第一次合作——他的写作或公开演讲很容易发出警告，从音质下降到硅谷让艺术家的生活变得更加困难。
不过，在他的新专辑《The Other Side》中，伯内特听起来似乎真的已经转向了音乐的另一面——这一面曾经以“慷慨是艺术家的标志”作为他的座右铭。 这张唱片是他 18 年来首张全新的个人专辑，他的歌声可以说更加温暖，态度也更加温暖。 它与他近年来与三人组合作制作的冷酷、电子导向的“Invisible Light”专辑形成鲜明对比，更接近他在一些制作工作中掌握的弦乐队声音，但只是偶尔在他自己的非常断断续续的唱片中采用这些年来。
AT Bone Burnett 作为一名艺术家拥抱聚光灯，与多年来一直坚称自己宁愿置身事外的人似乎是不同的人。 但是，正如他所说 种类 在西洛杉矶 Village Recorder 的房间里进行的一次广泛采访中，他仍然对重新将自己的名字出现在专辑封面和大帐篷上感到不安。 尽管他正在考虑在他的第二故乡洛杉矶或音乐节巡回演出，但他的巡演暂时仅限于在他的第二故乡纳什维尔进行一系列演出。 无论你做什么，都不要称自己为他的追随者——伯内特明确表示他不喜欢被跟踪。
《The Other Side》被描述为自 2006 年的《The True False Identity》以来，你近 20 年来第一张新材料个人专辑。在那段时间里你还进行了一些其他项目，并发行了几张《Invisible》。 Light”概念专辑由三人组发行。 但这真的感觉像是你自 2000 年代以来的第一张新个人唱片吗？
从很多方面来说，这感觉就像是我的第一张个人唱片。 到目前为止，我所写的所有内容都是从内部写的，而且大多数情况下都是关于我们现在所处的这个反乌托邦。这是我逃离反乌托邦后写的第一张唱片。 所以我失去了愤世嫉俗……我什至不知道如何分类。 这是我制作的第一张后反乌托邦唱片，这么说吧。
你的记录通常充满了大量的社会评论，你也谈到了利用和滥用互联网来践踏艺术家的权利或施加社会控制。
当我还是个孩子的时候，大约 11 岁或 12 岁的时候，我开始做这样的梦——我在青少年时期大概做了 30 次这样的梦——我们在德克萨斯州沃思堡圣公会教堂的教区大厅里排队。 远处的角落里有这些你看不到的影子人。 你看不到他们的脸； 你可以在走廊的尽头看到这些黑色的人影。 他们正在移除每个人的右手，并用电子手代替它，这可以成为他们的控制机制。 我会从梦中惊醒，一身冷汗，因为我当时已经在弹吉他了，梦中我几乎要尖叫起来：“我要离开这里！ 他们无法握住我的手。” 我会在惊慌中醒来。
当然，我开始阅读奥威尔和赫胥黎，但更重要的是，马歇尔·麦克卢汉和雅克·埃鲁尔，他是一位杰出的基督教神学家——我想你会称他为社会学家——他们分析了宣传和技术及其作用，还有尼尔波兹曼写了一本精彩的书，名为《技术垄断》和《娱乐至死》。 我一生追随的许多作家都在写反乌托邦，这就是我梦想中的反乌托邦。 我的噩梦在 2000 年代初期成真了，有一天我走进一家咖啡店，看到里面的每个人都默默地看着手机。 我意识到他们不必砍掉我们的手；而是砍掉我们的手。 他们只是把它放在我们手中。
我决定，好吧，我们现在正处于这个我 40 多年来一直试图警告的反乌托邦之中，所以我想结束这一切。 就在那时我开始录制“Invisible Light”唱片 [which have been credited to Burnett, Jay Bellerose and Keefus Ciancia]。 我刚刚完成第三张“Invisible Light”唱片，它被称为“IT”……当所有这些其他歌曲开始出现时，我刚刚意识到我不再需要 T Bone Burnett 了，无论我认为我是谁或是什么。 所以我就放弃了这一切。 我要完成那个决议 [to “Invisible Light”]，因为这很有趣。 但我确实认为这是我现在的第一张唱片——那个人。
那么，在这张专辑中，你觉得用什么来取代反乌托邦呢？
好吧，我不得不说，无意听起来陈词滥调或任何其他负面品质，我想我用爱取代了它。 就是这个想法。
我确实认为一切事物的本质都是爱，我认为一切事物都是有感情的，一切事物都有爱。 我的卡莉（Khouri，他的妻子，作家兼电影制片人）给我发送了不同种类的动物互相帮助、互相拥抱的视频，还有野生动物的视频。 我在德克萨斯州长大，所以普遍的态度是，如果它动了，就开枪！ 我已经离这一步很远了。 我想也许我可能会成为一名素食主义者，因为我已经开始意识到我们吃的所有这些生物是多么的可爱，它们里面有多少生命。 我仍然吃肉，而且我不认为这样做有什么坏处。 几个世纪以来，我们都习惯于吃动物。 但也许摆脱这种情况是一个更好的主意……尽管植物也有感知能力。 因此，如果我们吃任何东西，我们就是在吃生命、吃爱。
所以你问题的答案是，我想我用爱取代了所有的愤世嫉俗。 我不想为此给自己穿上任何外套，因为我不想偏见别人。 我想让他们自己决定。 我不会停止敲响警钟。 但我当然认为我刚刚制作的这张专辑是我一生中对反乌托邦最有力的回应。 我发现，站在反乌托邦之外并真正爱人们是对反乌托邦的更强有力的反应，而不是正面攻击它。 但我也会继续正面攻击它。
在音乐上，它会给你的粉丝带来一些回响。 人们喜欢听到您像这里一样捕捉原声乐器，您在为其他艺术家制作的一些作品中也经常这样做。 你为自己录制了“T Bone Burnett”唱片，这是你为 Dot Records 录制的同名唱片 [in 1986]。
我并没有放弃它，我只是把它抛在了身后，尽管（它也被纳入）我在 20 世纪 80 年代初录制的唱片中。 就像《Proof Through the Night》里有《Shut It Tight》一样，这在很大程度上是一张弦乐队唱片。 甚至“Truth Decay”虽然是一张摇滚乐类型的唱片，但里面也有很多乡村音乐。 或者我所认为的美国音乐。 要知道，有的有鼓，有的没有，有时鼓是小军鼓，有时鼓是曼陀林。 但这本质上都是同一种混合美国音乐。
T·伯恩·伯内特
你称这张专辑为乡村蓝调专辑，对吧？
我非常认为这是一张乡村蓝调唱片。 一方面，科林·林登 [Burnett’s co-producer and primary collaborator on the album] 绝对是当今世界上最好的乡村蓝调音乐家。 他熟悉罗伯特·约翰逊演奏过的每一个音符，并且能够演奏得非常出色，不仅是罗伯特·约翰逊，还有盲人威利·约翰逊、密西西比州弗雷德·麦克道威尔； 他对整个经典了如指掌。 所以我们就是从那个地方来的。
当然添加 卢修斯 扩展它。 他们是非凡的声音编排者，并将音乐带到其他地方。
卢修斯提升了他们所出现的一切。 他们的声音很独特，但可塑性很强，所以他们在任何两首歌中听起来都不太一样，尽管你可以听出是他们。 他们有能力听起来宏大而不像宏大的女性和声那样听起来陈词滥调。
他们很先进。 事实上，他们唱的东西以前没有人唱过。 他们不做背景部分。 两人合唱所产生的泛音令人心旷神怡。 我以前从未听过两种声音之间的这种混合。 然后，他们的安排、各个部分的编排是复杂且富有创造性的，你知道，我不知道他们来自哪里。
这是你第一次和卢修斯合作，对吧？
这是。 我在乔尼·米切尔的家里遇见了他们，当时他们正在为“乔尼之夜”进行一次排练，他们唱了一首他们写的新歌，那是超凡脱俗的。 我以为有声音从墙上传出来。 或者我不知道发生了什么，但那是一种令人惊奇的声音。 其中一些歌曲似乎很适合它们的音调，所以我给它们打电话。 像往常一样，我只是让他们放松并说：“做你想做的事。” 他们为每一首歌都制作了几首曲目，然后他们说，“好吧，用你想要的任何东西即可。” 我们使用了他们演唱的每一个音符，因为它们都加在一起形成了我认为的宏伟的管弦乐。
与您合作的音乐家在社区中广为人知，有时是因为他们与您合作制作了其他人的专辑。
科林和我一起解决了整个问题，我们两个人一起录制了大部分内容，只有我们两个人坐在一起玩耍。 我们还添加了丹尼斯·克劳奇（Dennis Crouch），他自己担任节奏部分，并获得了自小罗伊·赫斯基（Roy Husky Jr.）以来所有弦乐贝斯手中最美丽的低音，小罗伊·赫斯基是有史以来最伟大的巴掌贝斯手。 当小罗伊·赫斯基 (Roy Husky Jr.) 42 岁去世时，我有两年无法录制贝斯唱片，因为我非常为他哀悼。 但丹尼斯的出现填补了这一空白，他是一位非凡的音乐家。 当录音室里的人遇到耳机平衡问题时，我经常说：“好吧，只要关掉除丹尼斯之外的所有东西并和他一起玩，就可以了。” 所以主要是我们三个人。
还有一位名叫罗里·霍夫曼（Rory Hoffman）的杰出音乐家，他会演奏许多不同的乐器——单簧管、滑音吉他、手风琴。 他用口哨吹响世界各地的交响乐。 斯图尔特邓肯可能是有史以来最好的阿巴拉契亚乡村小提琴手。 当然他是最熟练的； 他可以演奏任何类型的音乐，从古典音乐到比尔·门罗的音乐。 所以主要是我们。 杰伊·贝勒罗斯（Jay Bellerose）做了一些反击并鼓掌。 除了丹尼斯演奏贝斯之外，几乎没有任何打击乐，但我喜欢杰伊，我必须把他包括在内。
你的声音在这方面听起来有所不同。 你承认你正在尝试以不同的方式唱歌，并且你说你是用你的胸部而不是你的头来唱歌。 进入职业生涯这么远，你是如何做出这个决定的？
嗯，我当时 写作 也是为了我的胸部而不是我的头，所以从我的胸部唱歌似乎是合适的。 其中一些来自于我做大量配音的时候。 我正在与 Audible 合作开发纯音频产品，做一些他们称之为“文字+音乐”的事情。 在录制我的声音时，我趴在胸前读故事，因为我发现它更容易听，所以这就是其中的一部分。 然后我与埃尔维斯·科斯特洛和克里斯托弗·盖斯特一起制作了一首有声作品，名为“胆小鬼兄弟的真实故事”，我们录制了一些歌曲； 我用那个声音唱歌，他们非常鼓励我，然后我就开始这样做。 我开始想，“我想知道为什么我以前唱歌的方式如此。” 我想知道我想成为谁。
这是我一直试图帮助其他歌手的事情之一：我们都是在模仿别人的过程中长大的，我们都是在对歌唱是什么的理解中长大的。 我很早就知道唱歌不是为了调音或使用焦点怪癖。 所有的歌声都是关于慷慨，关于张开双手，张开双臂，让故事为听者展开。 而且并不存在真正的音高这样的东西。 音高只是由音调组成的。 基调是一种描述，但基调实际上与讲故事无关。 例如，拉尔夫·斯坦利从来没有唱过大三度或小三度。 他总是只唱一座山。
所以我一直试图帮助歌手摆脱他们养成的任何矫揉造作或习惯，而这一次我只是决定，我想，好吧，我就为自己做这件事。 我会摆脱所有的矫揉造作。 我不知道这一切到底是怎么发生的，以至于我最终表现得就像我在唱歌一样。 那里还有太多其他人。
这张专辑充满了关于伴侣分离和渴望的情歌。 在新闻报道中，它说这些角色甚至可能不在同一平面上。
是的，他们可能不会。 我不知道。 顺便说一句，这些东西都没有意识。 这些都是刚刚落在我身上的东西。 是的，我现在确实看到了这一点。 如果我想以这种方式分析它，第一首歌“He Came Down”将是一个意图声明，这是一张乡村蓝调唱片，听起来就像这样。 然后所有其余的歌曲都以某种方式讲述了关系中的渴望和错位。 它们会变得更暗，尤其是第二面。 天色越来越暗，直到你走到尽头，突然他们又在一起了。 所以有了线索，就有了解决方案。 我想这个主题只是我所做的无意识的一部分。 当然，我感受到了我们所有人都遭受的分离。
考虑到之前的一些歌曲的不确定性，《Little Darling》是一首非常愉快的结尾歌曲。
我觉得是这样的。 只是突然间，她就出现了。 这怎么发生的？
开场曲“He Came Down”听起来像是部分是福音歌曲，部分不是。
嗯，这不是一首福音歌曲；而是一首福音歌曲。 这是一首神话歌曲。 于是乎就从山上下来了。 这是关于戒毒。 这是关于摆脱你自己的自我重要性。 这是关于从天上下来的事情。 就是要堕入地狱。 这是关于形成的。
除了创作或支持其他艺术家的身份之外，作为具有自己身份的独奏艺术家，您的处境如何？ 因为你很高兴远离聚光灯。 你不喜欢表演。 你要表演几场。
我也不知道。 我只会留在纳什维尔。 我将使用威利·尼尔森模型。 你知道，他过去只扮演奥斯汀，我也会这么做。 只要人们感兴趣，我就会在纳什维尔打球。 我今年76岁了。 我不知道此时我还剩下多少表演，但我们会看到的。 在别人面前表演总是让人伤脑筋。 我更喜欢工作室的私密性。 所以，是的，我正在纳什维尔打三场演出，然后，如果他们表现出色，如果人们喜欢他们并且我们都可以继续比赛，我会继续比赛。 我希望今年夏天至少能参加一场音乐节，你知道吗？ 然后我们就看看会发生什么。
你知道，现在的唱片出来后，它们在周末来来去去，最常见的是，几乎一直如此。 当然，很少有人能够制作一张专辑，并且除了少数人获得的唱片或其他东西之外，它还具有其他意义。 但一切都如此缩短。 TikTok 视频只取歌曲的副歌部分。 甚至一切都与性能越来越疏远。 所以我们会看看它会走向何方。 我一天一天地做，真的，我不抱任何期望。 我很高兴能够出去为人们演奏这些新歌，看看它们是如何工作的，看看当这一切发生在房间里时我们大家的感受如何。
你是否觉得未来有任何转变，关于回到你感觉舒服地制作唱片和演奏的模式，你会做更多这样的事情，与这样一个事实相平衡，不是很多年前，你真的只是想要在幕后吗？
好吧，我仍然想留在幕后。 至少到目前为止，这是我最享受的。 我当然没有波诺（Bono）或泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）或其他人……或埃尔顿·约翰（Elton John）那样的东西。 我在道奇体育场看到了埃尔顿，他张开双臂拥抱了体育场里的每一个人。 这是上帝赐予我的非凡礼物，我却没有。 你知道，我一直把观众看作一群来抓我的暴徒。 所以我不认为我会变成另一个慷慨和温暖的灯塔，并能够以这种方式拥抱观众。 但我认为我将能够拥抱一小群人并将这些歌曲与他们联系起来，所以我要尝试一下。 我会尽力模仿那些人。
嗯，这些歌曲是如此美妙，你不一定需要在演唱会上大肆展示个人魅力。
是的。 好吧，我不会！ 那不属于我。 你知道，我一直很警惕，甚至偏执。 这是我对隐私的热爱的一部分。 互联网对我来说是一个陌生的地方，因为我不想被关注。 你知道，就像有人在跟踪我，天哪……但我正在努力接受我们都在一起的想法； 我们在这里，我们在一个房间里……我以前尝试过表演，并取得了相对成功，并且做到了。 40 年前，我曾多次进行现场演奏，有时我非常享受从自己的压抑中解脱出来，能够与观众在一起的时光。 我喜欢那个。 蛮好玩的。
但很多时候我都把艺术视为创造良知的一种手段。 所以我总是挑战自己和观众的先入之见，因为我们都被编程了……你知道，我一直在研究条件反应、电子编程、行为修正。 我的整个工作生涯实际上都是对伊万·巴甫洛夫（Ivan Pavlov）的回应，这位俄罗斯科学家正在用老鼠、迷宫、狗和铃铛做实验……所以能够摆脱这个想法——我现在确实感觉摆脱了它，我希望保持自由。 我希望尽我所能创造平静，而不是以这种方式挑战人们，而是能够拥抱那些我们可以一起体验这些节目的人，而不是行为改变。
你提到你和罗伯特·普兰特和艾莉森·克劳斯已经交换了歌曲，以共同制作第三张专辑。 您还有其他工作吗？
我正在与杰夫·布里吉斯合作拍摄几部电影和一部电视节目。 我正在制作一部关于莫莉·拉塞尔 (Molly Russell) 的电影，莫莉·拉塞尔 (Molly Russell) 是一位英国年轻女子，14 岁时自杀，在衣柜里上吊自杀，Facebook 设定了这样做的程序。 这是英国的一个著名案例，我们正在制作一部关于该案例的纪录片。 我正在帮助布莱恩·威尔逊 (Brian Wilson) 完成他于 1970 年开创的一项乡村纪录。 我正在和林戈一起工作……
[Not hearing the name…] 你说谁？
林戈·斯塔尔。 披头士乐队的鼓手。
哦，那个林戈。
我们正在制作一张乡村专辑。
是的，他在接受我们采访时提到过……
他剪辑了我的唱片《The Other Side》中的第二首歌《Come Back (When You Go Away)》。 很美丽。 他是一位非常美丽的歌手。 林戈所在的乐队有摇滚史上最优秀的两位歌手，所以人们从来没有像他们应该的那样认真对待他作为歌手。 如果你听过他创作的所有乡村音乐，《What Goes On》、《Act Naturally》和《Honey Don’t》，你会发现他创作了很多很棒的乡村音乐，甚至在披头士乐队中也是如此。 而且，你知道，他叫林戈·斯塔尔，因为这是一个牛仔名字，他小时候就想成为一名牛仔。 正如我们当时所做的那样； 我们一直都想成为吉恩·奥特里。 他让我为他写一首歌，我以吉恩·奥特里（Gene Autry）的风格为他写了那首歌“回来”，这有点拉开了我一直在进行的整个歌曲创作狂潮的序幕。 现在我仍然一直在写作。
我一直在想我需要回顾一下他 1970 年在纳什维尔制作的乡村翻唱专辑《Beaucoups of Blues》，看看它现在听起来怎么样。
是的，非常好。 我的意思是，他们很快就完成了； 我认为他们在两天左右的时间内就完成了。 我们要做一些更彻底的事情。 我的意思是，林戈的第三幕值得一张严肃的专辑……我想制作一张经典的林戈·斯塔尔乡村唱片。 我想我们可以。
他们是一支乡村蓝调乐队，披头士乐队，直到他们兴奋起来并开始制作“橡胶灵魂”和“左轮手枪”等等。 “博士。 《罗伯特》是一首乡村蓝调歌曲； 那是，什么，“左轮手枪”？ 他们热爱艾弗利兄弟； 他们喜欢巴迪·霍利。 披头士乐队的品味就像疯狂一样。 ……你知道，几个月前我看到林戈和全明星乐队一起在莱曼演奏。 中场他休息了一下，他的更衣室在楼上。 他跑上楼梯。 我的意思是，他已经80岁了，而且他 跑 楼上。 所以我认为他还有很长的路要走。
你知道，我在第三幕中与人们相处得非常好。 它始于罗伊·奥比森 (Roy Orbison)，但也有 BB King、格雷格·奥尔曼 (Gregg Allman) 和埃尔顿·约翰 (Elton John)，甚至还有其他一些人，我什至想不起那一刻。 偶尔你会瞥见一个拥有辉煌过去的人现在意味着什么，以及一些与图表和所有其他东西无关的东西，而只与他们是谁的永恒有关。 这样做会有很大的回报。 对我来说，没有人比披头士乐队和林戈更重要了。 所以我希望我能够以这种方式帮助他度过难关。 他肯定有这种能力。
您仍在引领 Ionic 录音及其可能性。
我们正在继续研究和开发，看看我们是否真的可以从 Ionic 光盘上压制黑胶唱片。 因为如果我们可以的话，这将使整个过程变得更加绿色，并且可以使压制过程减少几个步骤。 关于 Ionic 光盘，我认为一直不清楚的一点是，它们不是复制品，也不是压制的，它们是手工制作、手工切割、合一的光盘——复制品，但不是复制品副本。 这是音乐事件的转录。 因此，我们正在考虑是否可以使黑胶唱片的保真度提高几个步骤，并节省所有压制工厂的资金以及压制唱片时产生的大量有毒部分。
就音质而言，聆听音乐最深刻的体验就是坐在音乐家对面演奏。 听音乐的下一个最深刻的体验是在一个伟大的系统上以良好的格式听到高保真录音，这样你就可以闭上眼睛，认为你正坐在房间里和演奏它的人在一起。 现在发生在我们身上的事情是，我们已经从坐在房间里听人们演奏，转变为人们演奏的高保真录音——最高保真录音是醋酸盐，这就是我们的 Ionic 光盘； 它们经过醋酸纤维处理，因此不会磨损。 然后是乙烯基，它比醋酸纤维低大约五代。 然后你就进入数字化，这不是声波，而是声波的样本。 所以你只是得到了高保真度的一部分，他们称之为高清晰度。 我想它的定义更好，但你仍然只能获得体验记录的一部分。
然后你从 CD 转到 MP3……现在，我们正在聆听从太空卫星反射回来的音乐。 这就是我们与真正听到有人在客厅里演奏歌曲的深刻体验相去甚远，就像上个世纪之前的所有时间里发生的那样。 因此，聆听体验不断下降。 我的追求是帮助观众尽可能接近音乐家。 从声音上来说——不是通过社交媒体或某种虚假的、伪造的关系，而是通过音乐家在做事时感受到的振动体验的真实关系。
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2024-05-06 21:48:49
