文字如河面般光滑。 与书籍艺术家 Aleksej Murashko / Diena 的对话

由书籍设计师阿列克谢·穆拉什科 (Aleksei Murashko) 设计的所有书籍都像涂满油的门一样轻柔而诱人地打开。 他书中的文字几乎是从顶部开始的。 有一种感觉，它流入了页面，继续着已经在其他地方开始的生活。 这是阿列克谢·穆拉什科 (Alexey Murashko) 笔迹的独特之处之一，这些独特的标记使阿列克谢·穆拉什科 (Alexey Murashko) 的书毫无疑问，令人爱不释手。

需求量最大、最多产、获奖最多。 这些名称仅改变文章和访谈中的位置。 “他还创作杂志、目录、字体、视觉识别和导航设计。这些作品既实用又敏感，既勇敢又内敛，”阿列克谢·穆拉什科 (Aleksej Murashko) 描述道 折叠.lv被誉为“书之王”。

对这位艺术家的采访给出了一个明确的答案，这个答案是这种工艺贵族的核心。 最深的关怀和沉浸。 阿列克谢·穆拉什科（Alexey Murashko）在书中平行的隐形故事，创造了他所创作的书籍的光荣价值和芬芳。 他对结果毫不妥协的态度甚至有点像出版社 金苹果 以创始人米埃利斯·戈珀 (Miķelis Gopper) 命名，最美图书竞赛以他的名字命名。 由于出现错误，双方都准备重新打印整个垃圾文件。

阿列克谢·穆拉什科 (Alexey Murashko) 认为自己是一名工匠。 尽管 – 直到 2025 年 8 月 30 日，他的个人原创作品都可以在拉脱维亚国家图书馆的文本和物质性展览中观看 我们对文字不感兴趣。 这是阿列克谢·穆拉什科 (Alexey Murashko) 与十五世纪和十六世纪排版、布局和文本可读性基本原理的精彩对话。 当被问及我们是否已经走得更远时，他回答说：“我们还不算太远。” Aleksej Murashko 喜欢使用人工智能，但仅作为纯粹的技术工具。 他认为，人类的创造潜力远未耗尽。

对于任何关注书籍设计的人来说，您的获奖可能并不会让您感到惊讶。 你可能也不知道。 或者四月初 2023 年金苹果 这是您职业生涯中第三次在颁奖典礼上获得最佳艺术家称号，您还满意吗？

是的。 我想是的，谢谢。

您已成为行业权威。 有时你必须与自己竞争。 您有自己的评判工作的标准吗？

任何项目都是一系列情况的集合，因此很难制定它。 有时您可以欣赏材料的纯度或高品质以及其他令人愉快的巧合。 另一种情况是，这本书背后有大量的工作。 由于条件差异很大，很难比较过程和结果。 我显然有自己的标准。 我总是无法解释它。 我以某种方式制定了某种界限，但我不准备将其展示给其他人。 所以这个版本还不够成熟。 也有的时候，这本书很好，但有一个细节让我困扰，需要修复。

在某些情况下，我们会将设计的最终决定留到后处理操作。 例如，在 Darya Kalashnikova 的书中 影子与海。 考虑到这是我们第一次使用如此富有表现力的封面材料，我不确定它在现实生活中会是什么样子。 事实证明，我最初使用光泽箔的想法行不通。 我对此表示怀疑，并要求叶尔加瓦印刷厂提供两到三种箔纸变体。 这意味着，直到书交付给客户前大约四天，书的最终图像才出现在箔印刷机上。 本书的起源各有不同。 也有的时候，一切都是严格规定的，我相信这条路是唯一正确的。 刚刚出版 不是鸟 出版了两本关于圣像历史的书。 我可以展示“娃娃”。 这个“娃娃”是一年半前制作的，当时模型还不存在。 封面描绘了书中实际图标的轮廓。 在这种情况下，我确信这是唯一正确的解决方案。

如果有人反对或者你的想法无法实现，你会放弃这个项目吗？

不会。肯定会带来很多痛苦，并且会寻找替代选择。 《Doll》让我和出版商都相信这是一个合适的解决方案。 如果这个“娃娃”失败了，出版商就永远看不到它了。 最初，所有的选择和标准都是在我的脑海中完成的。 只有这样我才会与同事和作者分享。

您有一个现成的、完善的想法吗？

是的，这种情况经常发生。 在某些情况下，材料本身就已经讲述了很多内容，因此无需长时间思考。 在某些情况下，出版商会提出一些条件和“危险信号”。 例如， 轨道 在该系列中 公共场所 弗拉基米尔·斯维特洛夫要求这本书采用精装本，并附有照片。 我直接执行了。 当照片打印在里面时，我们没有像往常一样将照片贴在封面上，而是相反：照片是压花的。 但大多数情况下，我让自己体验惊喜并屈服于环境。 他们不一定是坏人或疯子。 有时，找到引导您完成整个项目直至结束的巧合是件好事。 就我而言，当完成的书交付给出版商时，一切就结束了。

你是如何想到一本书的外观和视觉语言的？

每本书都有两个层次：一层是功能性的，这对我来说意义重大，另一层是超验的，或者说是审美的。 关于功能性很难争论。 如果这本书很容易分类，它的页数和尺寸不会那么大，以至于一块“砖头”拼在一起，读者和出版商都会感激你在纸张和印刷上花的钱更少。 可以理性地推理，但有一个审美层面需要证据。 有时我什至无法说服自己为什么要这样做。 就图标书而言，我意识到我对图标是如何形成的了解不够。 我读到了这个话题，并向拉脱维亚当地的偶像画家安娜·库兹涅佐娃（Anna Kuznetsova）和阿列克谢·贝耶茨基（Aleksej Beļecki）提出了问题。 我对图标技术有些困惑。 除了创意部分之外，它们的基础纯粹是技术上的以下东西：木质底座、纱布或帆布，用兔皮胶粘合，然后用 levkasa 涂底漆。

它是粉笔、相同的胶水和亚麻籽油的混合物。 该混合物足以抵抗湿度和温度波动。 之后，对 levkasa 表面进行打磨。 颜色、镀金和银色都很好地附着在上面。 本书重复了这种方法。 在我们的例子中，树是一个纸板帽。 然后是类似纱布的织物，然后是颜色与 levkas 非常相似的印花。 内部用压力打磨，称为“方舟”（方舟 – 图标板中央部分的凹陷区域，其上绘制有主图像）。 我把这些剪影留在书的封面上作为一种抽象，一种标志性的表现。 但它们的形状参考了书中的特定图标。 在这种情况下，材料本身、主题给了我这个想法。

我喜欢解构事物。 这是一种设计师的内容游戏。 亚里士多德不需要游戏（书 演讲的艺术——修辞学 竞赛 2023 年金苹果奖 评审团认为散文类别中最好的—— UA）。 他为自己说话。 只需要了解限制即可。 有时，一个复杂的、甚至是悲剧性的主题必须通过色彩和触觉来呈现，但亚里士多德不需要自我介绍。 还有罗伯特·穆克（Robert Mook）（书 在这拥挤的生活中缺少了一些东西 被提名为散文类—— UA）。 与标题相匹配的封面照片很有效。

亚里士多德 修辞 在本书的开头，您仅使用了路易斯·科辛的一幅版画 雅典学院 （约 1660 年），根据拉斐尔·桑齐奥·达·乌尔比诺 (Raphael Sanzio da Urbino) 的画作改编，现藏于荷兰国家艺术博物馆。 对于外行人来说，这样的解决方案似乎没有提供任何明显的设计平衡。

是的。 这幅雕刻出现在书中是因为我正在寻找一种解决方案将这本书填充到一个完整的笔记本中。 我认为最后留下空白页不好。 我想了很久，什么可以变成小葡萄干。 我与长期作者合作的每一本书都有我的一点贡献。 在这种情况下，本书的拐点直接穿过亚里士多德和柏拉图这两个中心人物，创造了对话情境。 献给塞内卡（书 写给卢西利乌斯的关于道德的信 2020 年被提名 – UA）我为此通过在打印中添加红色来使其出血。

金苹果树 新闻发布会提出了这样的问题：在最美书籍的竞争中，散文是否有点像继子，因为在这一类别中，设计师和艺术家显然不太能够表达他们的创意。 如何设计散文书，既不把小说变成图画书，又在视觉上引人入胜？

然后我必须回到达莉亚·卡拉什尼科娃（Darya Kalashnikova）小说的例子，其中仍然有独特的图形解决方案的空间。 没有单一的食谱。 有时在散文中，良好的构图和正确的页面比例以及良好的字体选择都很重要。 自命不凡的掩饰并不总是起决定性作用。

这些字母是如此令人胃口大开，引人入胜，以至于你甚至不用阅读就能将目光滑过它们。

书籍设计比赛不是实验性比赛。 今年也能看到 金苹果树 在比赛中。 亚里士多德的设计观 修辞 当然不是一件特别有表现力的作品。 评审团对适合材料的巧妙布局和方法表示赞赏。 另外，为了使本书易于阅读和分类。 我仍然痛苦地提醒自己，如果我们不能——尤其是精装书——打开整个开口来阅读……亲爱的出版商，拜托，这是评审团评判质量的标准之一。 （阿列克谢带来了一本书，他认为这是一本失败的书。奥哈尔·瓦西斯的书 极简主义 （基金会 简单的）实际上无法打开 – UA）这么小的一本书，非常抗拒打开！ 有什么好谈的？！ 当然，如果你翻动很多次，把它分成前、后、后三部分，它会变得更具可读性，但仍然是一部没有考虑到功能性和读者的作品。通过足够的。

人们倾向于将设计视为纯粹的美学领域。 不！ 功能在设计中起着重要作用。 例如，亚里士多德版本中的通用编号。 它存在于所有版本中，因此人们也可以参考外语版本，引用特定段落。 任务是帮助定位，但这些标志也不应该太显眼。 基础是文本，即作者的叙述。 这次他们成功地用布做封面，让出版物变得更加有形，有多层的享受，而不仅仅是内容。 当然，这并不意味着每本书都必须如此。 自然资源是有限的。 我们生活在一个小国，随着人口的减少，读者越来越少。 当我回顾自己所做的事情时，我得出的结论是，非实验艺术出版物的普通出版物可以称为藏书家品质的文学。 还有以赛亚·柏林 这是一个滑倒，这可能是我去年最微妙的发布。 根本没有明显的自命不凡。 只是一个非常准确的构图。

这些信真是太甜蜜了。 秘密在哪里？

是的！ 是的！ 我非常能理解你。 有时我会和同事见面。 一位来自柏林、不会说拉脱维亚语的同事来了，我们和她一起坐在“奉献桌”（Aleksej Muraško 厨房里的一张长高桌 – UA）。 我给了她一些书让她看。 晚上结束时，我问她想为自己保留哪本书，她选择了 这是一个滑倒。 它不包含任何图像。

是的，信件可以在没有文字的情况下进行交流，自行创造一些感觉。 我会说更疯狂 – 我对读者进行了某种反应的编程。 有时——为了更敏锐的反应，以便他理解书中的不适。 其他时候，我会尝试让读者放松，以便他专注于文本。 文字如河面般光滑。 一切。 还有游泳！

您也与作者进行对话吗？ 设计实际上取决于对你的书的解释。 你有很好的机会来增强或移动文本的情绪，向一个方向或另一个方向移动风格，以表达你的意思和语调。 也许有时作者会反对？

我想我经常会给出我的愿景。 有一位作家，她的存在是非常明显的，她有特定的条件。 得到广大作者的信赖。 他们喜欢观看这个过​​程，因为对他们来说这就像高等数学。 作者的作品转化为物质形式，有些看起来像是某种魔法，他们可以靠在其中享受一些乐趣。 我曾经开玩笑，上次我这样做是在仪式上，收到 金苹果 对于亚里士多德 言语艺术——修辞学：我说跟这个作者互动特别愉快，因为他总是很满意，他对书的设计没有异议。

这是一次很好的合作吗？

是的是的。 以赛亚·柏林也是如此。

最具艺术价值的艺术出版物 金苹果树 评审团认可了您制作的 Aija Pole 写真集 从气体到固体。 评审团认为，精彩的照片书是一种日益增长的趋势。 请告诉我们这部获奖作品对您有何特别之处？

我至少收到了三本相册 金苹果: 玻璃担架, 拉脱维亚照片 2022 现在是艾亚波兰人 从气体到固体。 这种趋势已经存在很长时间了，但今年它变得清晰可见。 这本书对我来说是一个挑战。 大约四年前，艾雅找到了我。 出于某种原因，她有兴趣和我一起工作。 到目前为止我们还没有弄清楚。 也许现在已经不再需要答案了。

当阿雅已经准备好一定数量的材料时，她问我是否愿意使用它。 当时，2022年秋天，我遇到了巨大的个人危机。 我看着一个脆弱、不幸、情绪化的人的表情，在其中看到了自己的一部分。 当然，我不能像她一样在镜框里弯腰。 我想——不，不，不，我不需要它，我的危机已经够了！ 当时我正试图在隧道尽头找到某种光明，我真的不知道该对她说什么。 一段时间过去了。 我变得平静了一些。 艾雅让我想起了她自己，并主动提出要讨论一切。 在那之前，所有通信都是远程完成的。 我没有告诉她“不”这一事实可能是我的弱点，而不是战略思想。

时间往往会有所帮助。 早晨比晚上更明智。 就我们而言，春天比秋天更聪明。 她来到里加，我们第一次见面。 我明白她真的很想要这本书。 我明白你需要摆脱某些东西意味着什么。 你在其中投入了大量的精力和思想，除非你将它具体化，否则你无法摆脱它。 对一位艺术家来说这是一场展览，对另一位艺术家来说则是一本书。 艾雅真的、真的、真的想要它。 她在Kulturkapitalá基金的竞选中两次被拒绝，这也影响了她的心情和想法——这是有价值的东西吗？ 最后，为了治愈这个伤痛，艾雅准备自费出版这本书。 感谢上帝，这并不是一个巨大的预算。

当我们见面时，我说我会公开表达我对她照片的看法。 艾贾在伊丽莎白街的前图书馆大楼里租了一套小公寓。 她拍了一堆照片，我们用它们填满了所有的自由表面。 我说，“我没有太多的时间来分析每张特定的照片，让我们以不同的方式来做——我会用闪电般的评估来浏览每张照片，用一两句话解释一下。这个可以，这个行不通，这个就差不多了，也许你有类似的东西？” 我们知道这本书需要一个讽刺层：有时 – 玩耍，有时 – 增添魅力。 艾雅似乎明白我的想法。 我说：“我会考虑书的形象，你会考虑作品的顺序。如果你不喜欢什么，你告诉我，我会改正。” 我只管理了这个过程。 我说照片序列中应该有停顿，图片不应该是叙事性的。 最终我们陷入了两难的境地。 必须找到空白页的解决方案。 我说：“我有一个愚蠢而绝妙的主意——我们需要尖叫的沉默。” 这就是空白页上巨大页码的由来。

艾雅·波尔的书 从气体到固体 开放。 照片 – Aleksej Murashko

听起来你还兼任美术编辑？

是的，这种情况经常发生。 当然，如果我有Poisha（书 法学·普伊斯。 1957 年至 1983 年。 图片中的共和国出版商 库尔特科姆）和盖兹朱纳（多米尼克·格琼. 1956年–1961年出版商 库尔特科姆）与历史学家托马斯·扎里纳（Tomas Zariņa）一起的案例，是的，我从事策展工作，在其中突出一些东西，隐藏其他东西。

您在拉脱维亚生活了多少年？

十七？

作为拉脱维亚的白俄罗斯人，您对自己有何感受？ 从专业意义上来说，你是否必须适应拉脱维亚人的心态，即使我承认，在色彩气质方面更加朴素？

关于颜色我会这么说。 我带着行李抵达拉脱维亚。 也许我没有接触过任何当地的美德，这让我能够从外面看一切。 在色彩方面，我现在变得平静了一些。 你看到的都是平静的色调。 但这并不意味着我不会想出下一个关于亮粉色或紫色封面的绝妙主意。 一切以材料为准。

说到白俄罗斯……我是一名流亡的白俄罗斯人。 拉脱维亚流亡者在 20 世纪 80 年代初就处于这样的状态和阶段，当时他们已经开始对祖国发生变化失去希望。 另一方面，在这里我并不感到受到限制、不受欢迎或意外。 拉脱维亚和这个行业给了我很多。 我不知道业界是否给予了巨大的帮助，但肯定是得到了接受。 引用我在仪式上所说的话：拉脱维亚是我的家，书籍制作和印刷是其中的一部分。 和我一起工作的人都是我的家人。 我见到他们的次数比见到我亲戚的次数还多。

我不知道白俄罗斯未来的政治会发生什么。 我有一种感觉，在我有生之年，白俄罗斯可能不再作为一个政治和地理实体存在。 俄罗斯境内只会有一些地区。 我期望这种情况发生吗？ 我不期望也不完全确定。 我可以关掉这些想法吗？ 不，我不能。 现在我们知道一切皆有可能。 所以我活在此时此地。 我会看看我能做什么。 我有资源去做更好、更聪明的事情。 向某人展示一个例子，以帮助我们的文化领域。 本书是其中不可分割的一部分。 我尽量不每天都回顾过去。 我想了想，但我的头脑专注于未来。

白俄罗斯现在发生了什么？ 最聪明的头脑和人才都移民了吗？

秋天，我遇到了一位白俄罗斯作家，他在这里的一次活动中读了他的书。 我们进行了很长时间的交谈。 他说，有些人不能离开，他们有使命留下来观察这一切。 在 2020 年初的抗议和暴力事件之后，创造力已经下降。 正如作者在谈话中告诉我的那样，在俄罗斯对乌克兰进行全面袭击之后，鉴于白俄罗斯与乌克兰有联系，许多人根本不再做任何有创意的事情。 我不会允许自己向住在那里的人提出如何做的建议。

你是否觉得你可以用你创造的美丽来驱散世界的邪恶和愚蠢？

我将其视为一种可能性，而不是一种确定的情况。 如果我的书能引起人们的共鸣，如果在某个有趣的时刻我们的振动一致，如果它是关于我的特定作品或内容，我会很感激。 按照我自己的标准，我必须尽自己的一份力量。 如果有人能够欣赏它——两个、二十个、也许一百个——那就太好了。 我认为数字并不大。 拉脱维亚没有给我思考大数字的尺度。 事实上，我住在这里是因为巨大的数字推动着我。 我不喜欢压力。 我喜欢在生活中思考小数字。