新奥尔良音乐偶像约翰博士去世，享年 77 岁 – 芝加哥论坛报

约翰博士这位华丽的新奥尔良歌手钢琴家，其充满不祥之物的音乐使他成为新月城 R&B/摇滚乐传统的概括性人物，周四因心脏病去世，享年 77 岁。

“6 月 6 日黎明时分，标志性音乐传奇人物马尔科姆·约翰·雷本纳克 (Malcolm John Rebennack, Jr.) 约翰博士因心脏病去世，”他在社交媒体页面上的一份声明称。 “家人感谢所有分享他独特音乐旅程的人，并要求此时保留隐私。 纪念安排将在适当时候公布。”

雷本纳克在 60 年代末凭借受巫毒影响、带有方言色彩的“夜行者”形象而声名鹊起，当时他已经在家乡和洛杉矶积累了十多年的演奏经验。

贾森·贝里 (Jason Berry)、乔纳森·福斯 (Jonathan Foose) 和泰德·琼斯 (Tad Jones) 在他们的战后新奥尔良音乐史《从爵士乐的摇篮向上》中，对这位被他们称为“真正的原创者”的艺术家进行了丰富的描述。

作家们感叹地描述他：“博士。 约翰！ ——太阳镜和绚丽的色彩，羽毛和羽毛，脖子上的骨头和珠子，充满方言韵律的粗暴布鲁斯声音，然后是运动中的男人本人：向人群散布闪光，敲击键盘，一场人类的狂欢节。 ”

约翰博士在四张早期专辑中展现了他的梦幻般的性格，为他赢得了一批热情的地下追随者，之后他成为了新奥尔良近代河口放克和爵士乐的伟大代表，他的演奏风格融合了不同流派的音乐风格。城市的音乐。

他 70 年代早期的作品以一系列历史性的新奥尔良最受欢迎的作品“Gumbo”以及与新奥尔良著名制作人、编曲家、词曲作者 Allen Toussaint 和放克四重奏 The Meters 合作的两张专辑而闻名，其中第一张专辑“In the Meters” Right Place”，成为热门歌曲排行榜前十名。

令人难忘的是，他于 1989 年发行了专辑《Sentimental Journey》，涉足传统流行音乐； 这张专辑凭借与瑞奇·李·琼斯 (Ricki Lee Jones) 的二重唱《Makin' Whoopee》，为他赢得了六项格莱美奖中的第一个奖项。

约翰博士后来在他的逍遥生涯中与萨克斯管演奏家戴维·“肥头”·纽曼和鼓手阿特·布莱基合作，与 Bluesiana Triangle 更深入地研究了爵士乐领域，并向艾灵顿公爵和路易斯·阿姆斯特朗致敬。 但家乡朴实的 R&B 成为了他风格和情感的主要推动力。

2008 年，他获得格莱美奖的专辑《City That Care Forgot》动人地讲述了 2005 年卡特里娜飓风对他的城市造成的严重破坏。

作为一名受欢迎的伴奏者，他与 Levon Helm、Gregg Allman、Van Morrison、Harry Connick, Jr.、Ringo Starr 和 BB King 等人一起录制唱片。 1973 年，他发行了“Triumvirate”，这是与吉他手 Mike Bloomfield 和 John Hammond, Jr. 的“超级约会”。

他在大银幕上的表演包括在马丁·斯科塞斯关于乐队告别演出的纪录片《最后的华尔兹》（1978 年）中令人难忘的表演，以及在《蓝调兄弟 2000》（1998 年）中作为虚构的“路易斯安那鳄鱼男孩”成员的出现）。 他定期客串以新奥尔良为背景的 HBO 电视剧《特雷梅” 2010-13 年。

2011年，他入选摇滚名人堂。

他于 1940 年 11 月 21 日出生于新奥尔良，原名马尔科姆·约翰·“麦克”·雷本纳克 (Malcolm John “Mac” Rebennack, Jr.)，在该市第三区长大。 他在音乐环境中长大，很早就开始演奏家庭钢琴。 他在青少年时期获得了一把吉他，这成为他早期职业生涯中的主要乐器。

Fats Domino 的吉他手 Walter “Papoose” Nelson 成为了他的灵感和导师。 在他十几岁的时候，他的父亲把他介绍给了科西莫·马塔萨 (Cosimo Matassa)，他的工作室 J&M Music 催生了多米诺 (Domino) 和其他当地 R&B 明星的热门 R&B 热门歌曲。

当他 11 年级从耶稣会高中退学时，他已经对海洛因产生了兴趣，并且具备了在 J&M 担任吉他手的能力，并在那里为歌手 Paul Gayten 演奏了他的第一次约会。

在此期间，他结识了该市一些最有影响力的键盘手，包括长发教授和古怪的演奏家詹姆斯·布克（詹姆斯·布克教他演奏风琴，后来加入了约翰博士的巡演乐队）。

他的录音稳定，出现在 Jerry Byrne（“Lights Out”）和 Roland Stone（“Down the Road”，又名“Junko Partner”）的当地热门歌曲中，并作为领唱（包括 1959 年的器乐“Storm warning”）。 他还曾在 Johnny Vincent's Ace Records 担任 A&R 人员和伴奏。

1961 年圣诞节前夕，在佛罗里达州杰克逊维尔的一次巡回演出中，雷本纳克和钢琴家罗尼·巴伦 (Ronnie Barron) 与一家汽车旅馆老板发生了扭打，吉他手的按动手中弹，几乎割断了他按动手上的无名指。 在缓慢的恢复过程中，他首先转向贝斯，后来转向键盘。

六十年代初，当雷本纳克因持有海洛因被捕并在德克萨斯州联邦监狱被判两年徒刑时，新奥尔良的工作室场景开始枯竭。

1965 年出狱后，他前往洛杉矶，一群新奥尔良侨民（其中包括制作人兼编曲家哈罗德·巴蒂斯特）在那里开设了工作室音乐家工作室。 他曾与 Canned Heat、the Mothers of Invention 和 Sonny & Cher 等公司合作。

在洛杉矶，雷本纳克开始实现一个根植于新奥尔良历史的挥之不去的音乐概念，这个概念最初是他为不情愿的罗尼·巴伦开发的。

在他 1994 年的自传《石林月下》中，他写道：“在 1840 年代和 1850 年代，一位新奥尔良根医生在这座城市中享有盛名，因为穷人对他怀有敬畏之心，并且他在人群中激起了恐惧和恶名。富人。 他被称为约翰·蒙田（John Montaigne）、河口约翰（Bayou John），以及最常见的约翰博士（Dr. John），他是一个具有传奇色彩的人物。

雷本纳克和巴蒂斯特利用桑尼和雪儿会议剩下的录音室时间，制作了一张充满新月城巫术意象的朦胧、咒语歌曲专辑。 该专辑由大西洋唱片公司的 Atco 子公司发行，名为“Gris-Gris”，虽然未能登上排行榜，但它开启了数年的外向现场表演，使约翰博士成为了一位独特的低调表演者。

另外三张风格相似的专辑——《Babylon》（1969）、《Remedies》（1970）和《The Sun Moon and Herbs》（1971）——加深了约翰博士的形象； 后一张专辑在伦敦录制，埃里克·克莱普顿 (Eric Clapton) 和米克·贾格尔 (Mick Jagger) 客串出演。

然而，他在一张专辑中放弃了原来的沼泽风格，他在笔记中将其描述为“更多浓汤，更少格里斯格里斯”。 《Gumbo》（1972）由 Battiste 和 Jerry Wexler 联合制作，翻唱了 Longhair、Huey “Piano” Smith、Sugarboy Crawford 等人的新奥尔良根源音乐； 其欢乐的狂欢节气氛使其在排行榜上升至第 112 位。

他与 Toussaint and the Meters 的首张专辑成为了他最大的商业成功：“In the Right Place”（1973 年第 24 号）包括第 9 号单曲“Right Place Wrong Time”。 虽然后续唱片《Desitively Bonnaroo》（1974）未能复制其前作的受欢迎程度，但它的标题启发了流行的 Bonaroo Festival 的名称。

与大西洋乐队的分裂——可能是由于约翰博士向韦克斯勒的女儿安妮塔介绍了海洛因——导致了这位音乐家一段时期的跨界行为。

1989 年，他凭借《In a Sentimental Mood》登陆华纳兄弟唱片公司，这是一套广受好评的标准唱片，由 Tommy LiPuma 精心制作，其中包括与 Jones 获得格莱美奖的二重唱。 那一年，他终于戒掉了长达三十多年的海洛因毒瘾。 另一张格莱美奖得主是 1992 年的自我描述歌曲《Goin' Back to New Orleans》。

在他余下的职业生涯中，他一直是一位“灰灰显赫”。 进入新世纪后，他在 Blue Note 唱片公司定居了很长一段时间。 2000 年，他为该品牌发行的五张专辑以向艾灵顿致敬的歌曲“Duke Elegant”拉开了序幕。（他向小号手阿姆斯特朗致敬的歌曲“Ske-Dat-De-Dat”于 2014 年由 Concord 发行。

2012 年，Nonesuch Records 推出了非典型的《Locked Down》，继《City That Care Forgot》之后，又推出了一首非同寻常的《Locked Down》。 这张专辑由黑键乐队 (Black Keys) 的丹·奥尔巴赫 (Dan Auerbach) 制作，摒弃了钢琴演奏，转而采用强硬的硬摇滚风格，还获得了格莱美最佳蓝调专辑奖。

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