爵士萨克斯管演奏家克劳德·劳伦斯首次推出受“波吉与贝丝”启发的新画作

80 岁的爵士音乐家兼自学画家克劳德·劳伦斯 (Claude Lawrence) 正在创作他迄今为止最大、最大胆的画作。 这些抽象的愿景时而上升，时而喧闹，但总是受到定义他生活的音乐的启发。

劳伦斯 1944 年出生于芝加哥南区，他不记得在艺术和音乐之前的生活。 “我五岁时就想画画，”他在几周前的谈话中说道。 他回忆道，音乐贯穿了他的整个童年，在世界爵士乐之都之一芝加哥的街道上以及他的家中回响。

“我哥哥吹小号。 我妈妈有一架钢琴。 那时候，所有好家庭都必须有一架钢琴。”他笑着说。 与此同时，劳伦斯爱上了萨克斯管，并于 1968 年出发前往纽约，被当地音乐界的活力所吸引。 几十年后，劳伦斯开始了音乐家的逍遥生活，巡演全国和世界各地的爵士俱乐部。

然而，绘画从未离开过他的边缘。 “我所有的朋友都是画家，杰克·惠顿、彼得·布拉德利，”他说。 尽管劳伦斯一生都在涉足绘画，但在 1986 年，他开始全职从事绘画。 到了 20 世纪 90 年代，他还开始在萨格港 (Sag Harbour) 度过一段时光，这是一个位于长岛海滨的历史悠久的黑人社区，在那里他发现了有利于绘画的节奏和环境。 多年来，劳伦斯断断续续地住在萨格港，拥抱海边生活的宁静。 “很多时候，外面什么都没有发生，所以你可以做你的工作，”他笑着说。

多年来，他就是这么做的，致力于他的最新系列，以及受启发的不朽抽象作品。 波吉和贝丝，一个植根于美国黑人浪漫和斗争的史诗故事。 杜博斯 (DuBose) 和多萝西·海沃德 (Dorothy Heyward) 最初写成小说，后来写成戏剧, 波吉和贝丝 1935 年，乔治·格什温 (George Gershwin) 将其改编成一部著名的歌剧。故事发生在 20 年代的南卡罗来纳州黑人捕鱼社区鲶鱼排 (Catfish Row)， 波吉和贝丝 讲述了波吉（Porgy）的胜利和悲剧，波吉（Porgy）是一个残疾乞丐，他对贝丝（Bess）感到惆怅，贝丝是一位引人注目的年轻女子，而贝丝本人也被她周围的虐待男人所掠夺。

劳伦斯的大幅画布现在正在“对《波吉与贝丝》的思考纽约曼哈顿上空的维纳斯，这是艺术家在画廊的首次亮相，这是一件跨越大琼斯街 35 号和 55 号画廊空间的重要装置作品（截至 5 月 4 日）。

克劳德·劳伦斯, 日落小镇 (2022)。由艺术家和纽约曼哈顿上空的维纳斯提供。

从很多方面来说，这些画作都是劳伦斯一生对艺术和音乐的热情的综合顶峰。 “波吉和贝丝 这是一个丰富的故事，人物交织在一起，他们让我想起了我成长过程中认识的人。 这是一个以心碎结束的悲剧故事。 我认为格什温的歌剧在强度和力量上与希腊悲剧水平相当，”劳伦斯说。

展览中的 22 幅画描绘了《波吉与贝丝》的叙事弧，作品的标题暗示了正在展开的叙事戏剧。 这些画布的尺寸通常令人着迷，情绪从欢乐到暴力不等。 为了创作这些作品，劳伦斯凭直觉进行绘画，通常以音乐为背景，并采用即兴创作、形式和颜色来引导最终图像。

“这就是魔法，”他谈到他的过程时说道。 “这幅画带我去它该去的地方。” 看着这些作品，劳伦斯想起了某些艺术史先例，劳伦斯承认他对毕加索对抽象和可识别形式的驾驭很感兴趣。

克劳德·劳伦斯, 上第五大道 （2022 年。）。 由艺术家和纽约曼哈顿上空的维纳斯提供。

一幅引人注目的画作《日落小镇》描绘了夕阳西下，建筑物高耸、堆积如山，上面有不祥的预兆。 这幅画让人回想起美国的“日落小镇”时代，全是白人社区，日落后禁止黑人出现。 与此同时，其他作品则直接以歌剧乐谱中的歌曲命名。 《夏日》是一幅充满黄色和蓝色的欢乐画布，是展览的明星作品，并以歌剧最著名的歌曲为标题，这是一首对慵懒生活的颂歌，比莉·哈乐黛和路易斯·阿姆斯特朗等艺术家都曾翻唱过这首歌。

总而言之，劳伦斯确实看到了他的音乐和艺术之间的和谐。 “他们的共同点是我，”他笑着说，“我让它流过我、音乐和绘画，流向世界。”

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