全球化的旅游业、色彩缤纷的集市、滴落的甜筒冰淇淋、酒精畅饮的派对、面色红润的大声笑的客人、晒得黝黑、布满皱纹或健美的身体……英国摄影师马丁·帕尔（Martin Parr）四十多年来一直在记录西方世界充满了过剩。 时尚如何成为 21 世纪最大的消费主义 8e 世纪，她能抗拒他吗？
Phaidon 出版了一本精美的书籍，首次将他跨越 25 年的时尚照片整理成册。 它的标题经过精心选择，立即引发了他作品固有的品味好与坏的问题： 时尚仿帕尔， 指的是“时尚失礼”，一些人认为这种着装失误值得加以制止。
该作品混合了杂志委托的照片（《Vogue》、《Elle》、《名利场》、《Jalouse》），为品牌（Balenciaga、Jacquemus、Zara）制作的系列以及时装周期间即时拍摄的一些照片。 时不时地，我们会在一些场景中认出行业人物，这些人物被轻视而人性化：乔治·阿玛尼 (Giorgio Armani) 和瓦伦蒂诺·加拉瓦尼 (Valentino Garavani) 后台， 模特斯特拉·坦南特 (Stella Tennant，1970-2020) 正在园艺，安娜·温图尔 (Anna Wintour) 的眼睛紧盯着智能手机，保罗·史密斯 (Paul Smith) 在办公室里一片狼藉，薇薇安·韦斯特伍德 (Vivienne Westwood) (1941-2022) 在厕所里摆姿势……在一个展示时尚的环境中马丁·帕尔 (Martin Parr) 的时装秀和广告旨在打动普通人，他拒绝拘谨和排场，始终热衷于将时尚带回现实。
揭秘方法
“在马丁大多数最好的时尚照片中，真人与模特占据相同的空间，” 苏格兰设计师帕特里克·格兰特在序言中指出。 从他为意大利杂志撰写的第一篇报道 朋友 1999 年，马丁·帕尔 (Martin Parr) 把他的红发模特推到里米尼 (Rimini) 的海滩中央，靠近一个 诺娜 想要逃离镜头的人，摇摇欲坠地坐在系泊柱上的游客，或者穿着泳裤展示肌肉的无毛年轻人……
中产阶级消费、休闲的公共空间将成为他们的最佳场所。 他的时尚照片贯穿整页，展示了匿名人士的身影，他们惊讶或高兴地出现在更衣室、加油站、自助洗衣店、牙医、麦当劳或超市的冷冻食品区。
他同样将这种去神秘化的方法运用到了静物画上：仙人掌中的古驰眼镜、车库拍卖摊上的吉米·周 (Jimmy Choo) 迷你裙、价值数千欧元的迪奥 (Dior) 包被扔在一箱卷心菜中。 马丁·帕尔（Martin Parr）讽刺但并非嘲笑，他并不那么喜欢时尚的奢华属性。 他更乐于拥抱自己的放荡、花哨的印花和过多的亮片，以更好地将最新系列的廓形推向极限，处于化装舞会的边缘。
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