马修·伯恩将《罗密欧与朱丽叶》搬进精神病院

编舞 马修·伯恩 转置莎士比亚的 “罗密欧与朱丽叶” 到一个年轻人的庇护所。 维罗纳研究所的居民表面上感到不安，但看起来很正常，如果他们因为被不想应对挑战的父母抛弃而感到孤独，这也许是可以理解的。

孩子们生闷气、跺脚、乱跑、恶作剧、到处乱跑。 逃避权威是一种游戏——一种危险的游戏。 他们因遭受压迫的经历和对正义的渴望而团结在一起，这一点从他们迅速互相辩护的方式就可以看出。

简而言之，他们就像任何地方的青少年一样，内心狂野，脆弱得超乎他们的理解。 在荷尔蒙的摆布下，他们发现，做自然而然的事只会让成年人更严厉地压制他们。

《罗密欧与朱丽叶》于周三在阿曼森剧院进行了北美首映，融合了沉思的性忧郁 《春天的觉醒》 以及《飞越疯人院》中疯狂的独裁主义。 伯恩，正如他在他的版本中所做的那样，产生了令人难忘的效果 “天鹅湖，” 重新演绎经典故事，带来最大的威胁。 谢尔盖·普罗科菲耶夫的配乐激发了伯恩想象力中的曲折和不祥的触感。

莱兹·布拉泽斯顿 (Lez Brotherston) 设计的布景和服装营造出一股白色的风雪。 带有内置梯子的瓷砖墙让人联想到一个不祥的体育馆，那里注定会发生事故。 上层走道用作阳台，但令人担忧的是，它本身却成为自杀栖息地。

监狱酒吧清楚地表明自由是有限的和有条件的。 参与日常生活——早上的健美操、体检、娱乐时间——不是可选的。 这里的居民都是囚犯，他们的生活由医务人员控制，而警卫的命令则由警卫执行。

左起：《马修·伯恩的罗密欧与朱丽叶》中的理查德·温莎、帕丽斯·菲茨帕特里克、丹尼·雷宾斯、尤安·加勒特、罗里·麦克劳德和科迪莉亚·布雷斯韦特。

（约翰·佩尔森）

罗密欧被他的父母送走，他们似乎渴望放弃对这个问题男孩的所有责任。 父亲和母亲的行为就像煽动性的政客，他们在阳台上向人群挥手，同时减轻自己不可能的儿子的负担。 （这部改编作品中的年轻人是冷漠法西斯主义的受害者，而不是血海深仇。）

罗密欧（帕丽斯·菲茨帕特里克在表演中饰演）一开始穿着学院风的衣服，甚至在他的文书工作完成之前就被一群常驻男孩发起了。 他们脱掉了他的衣服，让他穿着紧身裤瑟瑟发抖，然后才给他穿上学院必备的幽灵服装。

罗密欧别无选择，只能配合。 肉体的暴露让他感到尴尬。 但他受到了一群迷失男孩的欢迎，无论是同性恋还是异性恋，他们都在被拒绝的状态中找到了团结。

整个场景充满了运动的幽默感、欢乐的气氛和危险的边缘。 早期展示维罗纳学院仪式的合奏舞蹈序列有点混乱。 伯恩的编舞在较小的团体中更为引人注目。

莫尼克·乔纳斯在《马修·伯恩的罗密欧与朱丽叶》中。

（约翰·佩尔森）

朱丽叶（在首映之夜由莫妮克·乔纳斯饰演）立即引起了他的注意。 不幸的是，她已经激活了提伯尔特（亚当·加尔布雷思于周三担任该角色）的掠夺性兴趣，提伯尔特是一个类似布鲁托的守卫，对未成年女孩有令人厌恶的兴趣。

莎士比亚的悲剧被以一种拒绝仔细检查的方式重新安排。 当伯恩澄清他的故事情节时，制作变得充满戏剧性，有时甚至显得俗气。 邪恶的提伯尔特是一个哑剧坏人。 伯纳黛特·劳伦斯牧师（黛西·梅·坎普在开幕之夜有幸担任）是这对年轻恋人的中间人，也是一个倒霉的好人。

最好让自己摆脱文本的忧虑，沉浸在充满忧虑的抒情之中。 在研究所举办的晚会之后，阳台的场景被情绪化地重新构想，该晚会旨在让居民盛装打扮并发泄一下情绪。 如果说场景的每时每刻的意义有时需要猜测，那么故事核心的爱情故事却非常清晰。

莫尼克·乔纳斯和罗里·麦克劳德在《马修·伯恩的罗密欧与朱丽叶》中。

（约翰·佩尔森）

罗密欧和朱丽叶被他们彼此的热情所征服，在快乐中翻滚，而当心爱的人不在时，这种快乐立即变成痛苦。 欲望对他们来说就像一种痛苦一样。

浪漫的阴郁强度展现了《谍影重重》最好的一面。 当舞者独自一人时，他们会低下头、拖着步子，焦急地转向自己，仿佛他们想完全消失。 重聚后，他们恢复了生命，被磁化成狂喜，决心尽一切可能融入一个有机体。

尽管他们还年轻，但时间并不站在他们这边，所以他们争先恐后地瞥见那些纯粹而难以忍受的东西。 身体扭曲成诗。 菲茨帕特里克和乔纳斯为罗密欧与朱丽叶的毁灭带来了情感上的优雅。 修改后的结局缩小了悲剧的范围。 莎士比亚知道得更清楚，但伯恩的风格化折磨词汇中更新了很大一部分悲情。