艺术总是以某种方式与自然世界联系在一起。但在 20 世纪 60 年代末，一代艺术家决定，他们宁愿以大自然为背景创作作品，而不是以画廊、博物馆或工作室的墙壁为背景。土地既是灵感的源泉，也是材料，也是巨大的展览空间。
半个多世纪过去了，策展人和学者们仍在努力理解大地艺术的广泛性。大地艺术作品可以是私密而短暂的，而不仅仅是宏伟的工程壮举。它们既适合城市，也适合美国西部的偏远地区。尽管艺术史书中存在严重的性别偏见，但大地艺术的创作者既有男性也有女性。
近年来，出现了一系列展览和研究，试图纠正历史上的不平衡现象。 《风潮：大地艺术中的女性》”，去年在达拉斯纳什雕塑中心举行的调查显示，强调了南希·霍尔特、艾格尼丝·丹尼斯和玛丽·米斯等女性艺术家在这场运动中不可或缺的作用。
下面，我们将仔细研究七个需要了解的重要名字，以及在美国各地可以找到他们的著名作品。
南希·霍尔特
在至日，隧道与地平线上的日出和日落对齐。 南希·霍尔特， 太阳隧道 （1973–76 年），犹他州大盆地沙漠。© 霍尔特/史密森基金会和迪亚艺术基金会/由纽约艺术家权利协会 (ARS) 的 VAGA 授权，摄影：南希·霍尔特，由霍尔特/史密森基金会提供。
南希·霍尔特经常在具有个人意义的地方创作土方作品。 在她长大的新泽西州，她开始了一项雄心勃勃的垃圾填埋场开垦项目“Sky Mound”（1984-），但该项目从未完全实现。 在《埋葬的诗歌》（Buried Poems，1969-71）中，她将诗歌献给了五个不同的人，并将它们埋在能让每个人想起她的地方。
霍尔特著名的《太阳隧道》（1973-76 年）耗时三年来到犹他州大盆地沙漠，在那里她购买了 40 英亩土地。与许多改变场地的土地艺术干预不同，《太阳隧道》与现有景观融为一体。霍尔特放置了四个巨大的混凝土圆柱体，每个圆柱体长 18 英尺，直径 9 英尺，呈十字形排列，在冬至和夏至期间框住地平线上的太阳。它们在视线高度处被打上一系列“星孔”，让光线在里面照射到观看者身上。
艾格尼丝·德内斯
艾格尼丝·德内斯, 麦田——对抗：曼哈顿市中心炮台公园垃圾填埋场——与纽约金融中心 （1982 年）。 照片：© Agnes Denes，由 Leslie Tonkonow Artworks + Projects 提供。
1982 年，艾格尼丝·丹尼斯 (Agnes Denes) 花了四个月的时间照料她在纽约市中心种植的一块两英亩的麦田。 丹尼斯利用公共艺术基金提供的 10,000 美元拨款，在巴特里公园垃圾填埋场（当时是曼哈顿最后的未开发地区之一）培育了这件临时作品。
它距离华尔街仅一个街区，被选为自然与技术、财富与贫困之间分歧的象征。 《麦田——对抗》举办了一场主题为“世界饥饿的终结”的巡回展览，将收获的小麦带到了全球 28 个城市。 （干草是送给纽约警察局的马匹的礼物。）
丹尼斯在芬兰和澳大利亚植树造林，远离聚光灯数十年后，2015 年她又回到了纽约的公共艺术领域，为皇后区的苏格拉底雕塑公园设计了一座长满绿色植物的金字形金字塔“活金字塔”。
玛丽小姐
玛丽小姐， 绿林池-双场地 （1989-96）在爱荷华州得梅因艺术中心，摄于 1996 年。照片：© Mary Miss，由文化景观基金会提供。
玛丽·米斯于 20 世纪 70 年代开始创作户外雕塑。很快，她便开始创作特定场地的户外作品，突出环境中未被注意到的部分，并与植物学家、生态学家、历史学家、水文学家、建筑师和公共行政人员进行交流。
其中一个合作作品是《南湾》（1984-87 年），这是曼哈顿巴特里公园城尖端的一条弯曲的码头。米斯在翠贝卡生活多年，她因无法到达水边而感到沮丧，这激发了她的创作灵感。这件作品让游客重新与周围的自然联系起来，以不同的方式看待水。
密斯为爱荷华州得梅因艺术中心设计的主要城市湿地项目“格林伍德池塘：双重场地”（1989-96）是美国博物馆收藏的少数环境装置之一。 但现在该作品年久失修，面临被拆除的威胁。 该博物馆表示，预计修复费用为 270 万美元，因此别无选择，只能完全拆除该作品。 小姐最近采取行动拯救格林伍德池塘，文化景观基金会等组织目前正在倡导保护它； 本月，艺术家获得了一项初步禁令，以防止该作品被移除。
艾丽丝·艾科克
艾丽丝·艾科克， 带泥土屋顶的低层建筑（玛丽） （1973/2010）。 照片：杰里·汤普森，2011 年。
艾丽丝·艾科克早期的石头、木材和泥土作品充满了对古代建筑和历史的参考。 1973 年，她在她家族位于宾夕法尼亚州的财产吉布尼农场（为玛丽）创建了带有泥土屋顶的低矮建筑，并将其描述为“非功能性建筑”。
在现已丢失的原始版本中，屋顶上种植的作物与周围田地中种植的作物相同。 该建筑以艺术家过早去世的年轻侄女玛丽的名字命名，其灵感来自于边疆住宅以及古希腊人的地下隧道和坟墓。 艾科克于 2010 年在纽约州北部的 Storm King 艺术中心重新创作了这件作品。
艾科克还重建了《地下井和隧道的简单网络》（A Simple Network of Underground Wells and Tunnels，2011），这是一种玩弄封闭与扩张、黑暗与光明的地下结构。 该作品最初于 1975 年安装在新泽西州，后来为纽约根特的 Art Omi 重建。
安娜·门迭塔
古巴裔美国艺术家 安娜·门迭塔 她将自己融入到她的大部分作品中，涵盖电影、表演、摄影和雕塑。 对于她 1974 年至 1981 年间的 Silueta 系列来说尤其如此，她将自己的身体轮廓印在了爱荷华州、纽约州北部、佛罗里达州和墨西哥的风景中。 门迭塔将 Siluetas 称为“土体作品”，它们要么是用泥土、棍棒、花朵和草等天然材料塑造轮廓，要么是将其切入大地，有时用火药或烟花燃烧。
门迭塔在参观墨西哥瓦哈卡州的前哥伦布时代遗址时开始了这个系列，当时她对土著仪式越来越感兴趣。 她赤身裸体地躺在萨波特克人的坟墓里，身上散落着白色的花朵。
该系列演变成古代女神的形态，由门迭塔雕刻在岩石和粘土床上，或用沙子塑造。 目前还不清楚有多少Siluetas仍然在原地幸存，尽管木棉恋物癖（Ceiba Fetish，1981）的痕迹仍然存在，这是一个画在迈阿密古巴纪念公园的一棵树上的人物。
林璎
林璎, 波场 （1995 年）。照片：斯科特·C·索德伯格 (Scott C. Soderberg)，密歇根摄影，密歇根大学。
林璎 1981 年，她在华盛顿特区越战纪念碑全国设计竞赛中获胜时，还是耶鲁大学建筑系的学生。从那时起，她的各种实践将环境艺术与纪念碑设计和建筑项目结合起来。 她在《边界》一书中写道，将这一切联系在一起是她“塑造地球”的冲动。
她在著名的受水波启发的一系列大地作品中做到了这一点。第一幅作品《波浪场》（1995 年）描绘了密歇根大学校园内一块 10,000 平方英尺的草坪上荡漾的涟漪。从地面或上面的教室都可以看到一排排长满草的波浪，有些波峰高达六英尺。这幅作品源于林对航空航天工程和海洋卫星摄影的兴趣。
该系列继续创作了位于迈阿密联邦法院外的 Flutter (2005) 和位于哈德逊谷雕塑公园占地 11 英亩的 Storm King Wavefield (2007-08)。
贝弗利·布坎南
贝弗利·布坎南, 沼泽遗迹 （1981）。 照片：由贝弗利·布坎南庄园和安德鲁·埃德林画廊提供。
贝弗利·布坎南（Beverly Buchanan）无法归类的作品涉及记忆和地点，涉及雕塑、绘画、素描、摄影和表演。 布坎南是土生土长的南方人，当她开始创作抽象绘画和雕塑时，她在纽约和新泽西州担任健康教育工作者。 1977 年她回到南方，标志着她开始转向风景画创作。
她在伊博登陆附近的一片沼泽地里制作了三座岩石状的土丘，1803 年，一群西非人在这里乘船反抗绑架者。这些岩石本意是想看起来有机，但实际上它们是由混凝土制成的，表面涂有虎斑色涂料。虎斑色涂料是一种由牡蛎壳、沙子和水制成的当地材料，在解放前后，黑人社区在新大陆上用这种材料建造房屋和纪念碑。
跟随 artnet 新闻 在Facebook上：
1716357151
#位女性大地艺术先驱以及在哪里可以找到她们的作品
2024-05-21 21:23:01
