Anu Põder 的机器人生命形式登陆苏施博物馆

尽管雕塑家和装置艺术家 Anu Põder 对她的祖国爱沙尼亚的当代艺术界产生了巨大的影响，但她在国外仍然相对鲜为人知。 一直以来，该国一些最炙手可热的年轻人才，包括 克里斯·莱姆萨鲁 和伊迪丝·卡尔森——后者将代表爱沙尼亚参加今年的比赛 第60届威尼斯双年展——引用她高度实验性的工作对他们自己的实践产生了重大影响。 现在，距 2013 年去世十年后，Põder 的作品终于登上了国际舞台。

她在爱沙尼亚境外的第一个调查展览在瑞士的 Muzeum Susch 进行，展览持续至 6 月 30 日； 明星策展人塞西莉亚·阿莱玛尼 (Cecilia Alemani) 汇集了从 1970 年代末到 2000 年代的 40 多件作品。 第59届威尼斯双年展主展策展人在研究时发现了这位爱沙尼亚雕塑家 的牛奶 梦。 她对 2022 年展览的概念“围绕着变形和转变的理念，以及机器和新技术的引入如何影响人体。”

正是由于这个原因，波德尔的玩偶、人体模型和半身像特别吸引了阿莱曼尼的注意。 她将它们视为“机器人结构，将过去和未来结合在一起，将粗麻布和木材等“劣质”材料与非常未来主义的材料融合在一起，例如用于医疗目的的粉红色塑料板和环氧树脂 [resins]”。 波德尔足智多谋，以使用廉价且容易获得的材料而闻名。 这些柔软的材料对于探索心理和身体体验特别有效。

波德出生于 1947 年，在苏联政权统治下长大，苏联政权始于二战后，随着 1991 年爱沙尼亚解放而结束。她对材料的高度前卫实验与当地艺术界的格调背道而驰，她一直处于艺术界的边缘。全球当代艺术界。 与她这一代的其他艺术家相比，波德作为三个孩子的单身母亲面临着独特的挑战，而且她的工作相对孤立。

“它们是感性、色情的作品，同时又充满暴力，”阿莱曼尼说。 “它们描绘了支离破碎、截肢的女性躯干，与无定形的附肢相交叉。 身体成为实验的场所，四肢扭曲，姿势永远不直，身体拥抱和连锁，坚硬的材料遇到破碎的元素。”

“Anu Põder：我身体的空间” 苏什博物馆 (Muzeum Susch) 的展览将持续至 2024 年 6 月 30 日。查看下面展览中的更多作品。

阿努·波德尔， 舔者 （1994）苏施博物馆的“Anu Põder：我身体的空间”。 照片：Federico Sette，由 Muzeum Susch 艺术站基金会提供。

阿努·波德尔， 研究自画像 （1970 年代末）苏施博物馆的“Anu Põder：我身体的空间”。 照片：Federico Sette，由 Muzeum Susch 艺术站基金会提供。

阿努·波德尔， 双手悬垂的构图 和 轻型毛绒公仔 （均于 1992 年）在苏什博物馆的“Anu Põder：我身体的空间”中。 照片：Federico Sette，由 Muzeum Susch 艺术站基金会提供。

阿努·波德的 图案作为标志。 大衣 （1996）苏施博物馆的“Anu Põder：我身体的空间”。 照片：Federico Sette，由 Muzeum Susch 艺术站基金会提供。

阿努·波德的 图案作为标志。 皮草大衣 （1996）苏施博物馆的“Anu Põder：我身体的空间”。 照片：Federico Sette，由 Muzeum Susch 艺术站基金会提供。