H5，音乐剧《French Touch》的核心设计工作室，也是凡尔赛展览的主题

20 世纪 90 年代和 2000 年代之交，最初的电子法式触感也是一场美学革命。 凡尔赛宫的一场展览隐含地展示了这一点，该展览在 5 月 5 日之前提供： 感受法式风情。 它突出了一个设计和图形工作室，它特别标志着这一法国音乐运动： H5。 在 Espace Richaud 这座迷人的历史古迹中，他们签名的数十张唱片封面装饰在两层楼的墙壁上，这让我们能够拥抱三十年的工作。

如果一个单元一个接一个地出现，H5的房屋风格就很不统一。 他探索了不同的方法，但所有这些封面都曾经并且仍然震撼着人们的视网膜和想象力。 其中一些，尤其是第一批，是邪教：Air、Étienne de Crécy、Alex Gopher、Vitalic、Cosmo Vitelli 或 DeMon 的那些。 墙壁上可能充满了色彩和创意，但有了 H5 两位创始人之一 Ludovic Houplain 的解释，效果就更好了。 因此，有导游陪同游览。

图形创意而不是艺术家的照片

故事开始于 20 世纪 90 年代，在 Penninghen 学校（位于巴黎的图形艺术和室内建筑高等学校），Ludovic Houplain 和来自凡尔赛的 Antoine Bardou-Jacquet 就读于此，他们将与艾蒂安等高中好友结下不解之缘。德克雷西。 在彭宁根，两位年轻的平面设计师与他们未来的竞争对手并肩创作法式风格大牌的平面和视觉形象：汤姆·坎（傻朋克）、亚历山大·考特斯（卡修斯）和西尔维娅·图内里（博斯科）。

”与他们以及其他一些像 M/M 这样来自装饰艺术的人一起模仿，这是我们的主要推动力””，卢多维克·乌普兰 (Ludovic Houplain) 回忆道，自从他的父亲是一名设计师并与菲利普·斯塔克 (Philippe Starck) 共事以来，他就需要有人照顾。 ”每个厂牌或每个团体都有自己的平面设计师，就像 Joy Division 和 Peter Saville 一样。 我们都互相监视，每次都是一场势均力敌的竞争：我们怎样才能做得更好？ 我认为这就是我们在国际上受到关注的原因。”

在音乐剧《French Touch》出现时，图形在法国音乐界并不占主导地位：大多数封面都装饰着艺术家的照片。 这是让-巴蒂斯特·蒙迪诺 (Jean-Baptiste Mondino) 等明星摄影师的统治时期。

然而，组织摄影会议成本高昂，而且新的电子实验室技术人员资源很少。 这就是他们反对在封面上展示自己的面孔，或者更确切地说，坚持美国科技支持者匿名崇拜的原因吗？ 如果我们相信卢多维克·乌普兰的话，两者都有一点。 ”无论如何，我们对自己说：让我们确保资源的缺乏成为一种优势而不是劣势。”

DIY第一个封面

French Touch 的平面设计师不仅与他们所负责形象的音乐家年龄相同，而且拥有相同的设备。 最小。

”我有艾蒂安（来自克雷西）在厨房里的照片，还有他的电脑和搅拌机。 我们和安托万共用同一台电脑，同样的工具。 我们与音乐家同时了解到：这对我们来说也是最纯粹的家庭工作室。 我们在工作中学习了 Illustrator 1 和 Photoshop 1。当我这么说时，我感觉自己已经老了一千年了！” （笑）

“我们和音乐家做了同样的事情：我们混合了所有的影响。像他们一样，我们采样了很多。除了我们不能重复使用这些图像之外，我们必须重新解释它们。”

Ludovic Houplain，H5联合创始人

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他向我们透露的有关 H5 创作的第一批封面的内容令人愉快，并证实了这种用很少的钱就能发挥创造力的经济手段。 两人首先大量使用了卢多维奇父亲在哈苏拍摄的一组照片。 maxi 的蓝色封面 卡萨诺瓦 70 空气量 （1996）是一张几乎没有修改过的照片，照片上是卢多维奇的母亲和阿姨，远处是他的叔叔。 ”我们正在寻找一张看起来 20 世纪 70 年代的照片，而这张照片完全是陈词滥调，但与音乐的基调非常吻合。 然后，我们研究了当时航空公司的版式。” 伦博宾伊利诺伊州

一张由他父亲在一场赛车比赛中拍摄的照片（毫无疑问）也是三个不同封面的来源： 戈尔迪尼混合 作者：Alex Gopher， 太阳离我很近 来自空中 (1997) – ”我们使用了照片的另一部分，在那里我们仍然可以看到地面上的带子，我们对其进行了过度日晒以感受热量。 –和那个在 科斯莫·维泰利 98 – ”这是戴着眼镜的飞行员头盔和穿着工作服的机械师，以欧普艺术的方式工作。 我们不断地玩，看看能找到什么。 我们尝试了一切，并且总是将我们的想法推得更远。” 卢多维克·乌普兰强调道。

“Air 和 Alex Gopher 是音乐支撑着我们。但是 Étienne de Crécy，他清楚地知道自己想要什么。艾蒂安，他有想法。对于他的项目封面 超级折扣 [devenue un classique], 他想提及超级消费主义，他想将唱片作为大众市场产品出售。 为了直观地翻译它，我们首先建议了一些非常勒克莱尔的东西，橙色和蓝色。 但他想要一些更激进、带有大胆、现代色彩的东西。 它把我们带到了我们所知道的黄色、黑​​色和白色”。

至于四个马克西斯的想法 超级折扣，放在一起就形成了一张专辑，这仍然是艾蒂安的主意。 在展览的一个宏伟的圆形房间里，可以欣赏到一个巨大立方体形式的谜题。

创造历史的超叙事剪辑

注重细节是H5的商标之一。 ”我有机会制作袋子作为制品。 我不想在十年后为此感到羞耻。 所以产品必须是完美的、可识别的。 它在乙烯基圆形上的外观必须与在封面背面上的外观一样好。 一切都在同一水平上进行，一切都是精心制作的。” 在展览的一个沉浸式小房间里，我们看到 55 个乙烯基圆圈在屏幕上旋转，与每个人的音乐同步。

但H5对艺术家的视觉支持并没有停留在封面上。 他还因其音乐视频而闻名。 ”我们的剪辑也是图形化的。 我认为我们成功地创造了超连贯的包装，打破了现有的做法。 此前，剪辑，尤其是说唱，是按群体体现的。 我们到达了这样的模式：不再有一个团体，不再有任何人。 结果，我们的剪辑充满了叙事性。 我们讲故事，就像小短片一样。 你必须在 MTV 剪辑流中引人注目、脱颖而出。”

这将是小跳舞机器人 第一 由 Playgroup 或奥黛丽·马尼 (Audrey Marney) 创作，在音乐录影带中上演，就像一个空想的建筑 它让你感觉如何 空气。 我们还记得两家工厂 实验室中的克隆体最终在 特别案例 通过大规模攻击和一位伦敦人的 24 小时生活，她的数据讲述了 提醒我 由 Röyksopp 创作，H5 凭借该作品荣获 2002 年欧洲 MTV 年度最佳视频 奖项。

最后两个片段特别批评了社会（克隆和大规模监视），引起了英国人和女王陛下最杰出的人物之一乔治·哈里森本人的注意。 他的请求将引导他们前往苍穹。

奥斯卡获奖短片《Logorama》的疯狂冒险

在一次前往伦敦的神秘之旅中，直到最后他们都不知道是哪位艺术家召唤了他们，H5 的领导者遇到了前披头士乐队成员。 ”他希望我们为他的新专辑制作音乐视频 （也是最后一个） 专辑, 被洗脑”。

“乔治·哈里森告诉我们：给我制作一个片段，说大自然将接管消费社会。我们的想法是建立一种完全由标志组成的美国城市，它将被一场灾难席卷而去。只是乔治·哈里森不久后就去世了。”

Ludovic Houplain，H5设计工作室联合创始人

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H5坚持他的想法，并无意将其遗忘。 但该项目的实施成本非常昂贵。 ”现在是 2003 年，转变正在发生。 我们第一次决定同意做广告，并留出资金进行融资 Logorama。”这部精彩的动画短片，还没有一点年代感，只完成了六部 多年后，2009 年。长 15 分钟，这是一个强有力的宣言。

在洛杉矶，从建筑到人口，完全由品牌标志组成，两个 警察（米其林必比登）追捕危险的武装歹徒（小丑麦当劳叔叔）。 在追逐过程中，一名儿童（哈利博吉祥物）受伤，另一名儿童在离开动物园时被劫为人质，在那里他们特别遇到了绿巨人和哈利博先生。 自己的。 一场地震将导致这座城市像纸牌屋一样倒塌，直​​到世界末日来临。 令人惊讶的是，3 000 提到的品牌不要抱怨，而且眼花缭乱 营地 荣获凯撒奖最佳短片奖和奥斯卡最佳动画短片奖。

2016 年制作的音乐视频 我这一代 德米尔韦斯是它的延伸。 “它翻译我们整天面对的新闻源和社交网络”，指定卢多维克·乌普兰。 最近， 反对砍伐森林的运动剪辑，由艾蒂安·德·克雷西 (Étienne de Crécy) 为绿色和平组织创作的音乐，再次挪用了广告的代码。 H5从零开始发明了一个品牌，模仿了一个著名的炸鸡品牌，讲述了鸡及其食物（大豆）所走过的电路的故事。 但按照时间顺序，从金块到源头，也就是说火灾造成的森林砍伐及其对生态系统的持久破坏。

H5 的音乐视频如何为广告提供灵感

在展览的一个专门展示视频的房间里，版本 高清，我们可以在右边观看所有这些片段，在左边观看H5制作的所有广告，这些广告的灵感来自于他们应品牌寻找创意的要求。 Playgroup 音乐视频 第一 与它的小跳舞机器人，成为例如 带有滑冰机器人的雪铁龙广告尽管 捻 Goldfrapp 的作品充满了性隐喻，变成了 大众汽车的广告 途安。

”在这种来来去去的过程中，我们每次都会看到我们对剪辑是多么的自由，以及广告如何通过淡化我们的想法来重新利用它们。 分析H5联合创始人。 “我还注意到，英国人向我们提出了最苛刻、最具政治性的要求。相反，法国风情对社会没有太多的政治观。这是节日，我们是来跳舞的，而不是去跳舞的。”我想这就是我对法国人的一点怀念。”。

H5 乐于探索图形表达，创作了 Daft Punk 于 2023 年发布的最新音乐视频（上图），继续引领潮流。 如今，他正在将工作转向数字化，并考虑到整体的加速发展。

“现在， 没有人再看 3 或 5 分钟的剪辑了。 我们不能再以同样的方式思考。””，卢多维克·乌普兰指出。 ”通过数字技术，我们可以制作小型动画。”

“我们开始在流媒体平台上转向 5 秒动画封面。由于我们无法在 5 秒内讲述一个故事，因此我们正在更多地研究图形节奏，以创建与声音完美契合的动画。这几乎更具影响力”。

Ludovic Houplain，H5联合创始人

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直接拍故事片，甚至制作连续剧 ？ 当然，在 H5，我们正在考虑这个问题，但团队担心失去从一开始就引导它的乐趣和灵活性。 ”我们工作了三十年，一直很自由。 我们主要做我们喜欢做的事情。 大格式的幻想是与许多财务利益相关者打交道，并冒着每天被要求我们删除这个或改变那个的人惩罚的风险。 我的计算机上有一个名为“bulk”的文件夹。 它包含很多想法。 我想他们会等待”。

展览“H5。见识法国风情，30 年的图形和电子音乐”，直到 5 可能 2024年至 理查德·埃斯佩斯78 皇后大道, 78000 凡尔赛宫。 这样的 : 01 30 97 28 66. 周三至周五中午 12 点至晚上 7 点开放，周末上午 10 点至晚上 7 点开放 价格 : 7 欧元，26岁以下儿童免费 回答。 请注意，展览图录现场发售，将于17日在书店发售。 可能。