Jordi Teixidor，不想画鲣鱼的画家

现在这条路已经有六十多年了，Teixidor， 西班牙当代艺术界抽象派的廉洁拥护者， 他继续向前看，但也可以向后看。 首先，通过 2022 年在 IVAM 举办的“游戏结束”展览，汇集了前卫团体 Nueva Generación 和 Hasta del Arte 从成立到现在的作品。 现在通过一部纪录片——回顾性– 将于明年 1 月 26 日在巴伦西亚博物馆展出，Teixidor 是其中唯一的主角。

“事实上，”他之前强调 莱万特-EMV– 来自 Prensa Ibérica 小组，在纪录片中我的画作都没有被复制，这也许是最令人惊讶的事情。 这一定是唯一一部我们谈论画家和他的画作但他的画作却没有出现的纪录片。”

简朴、洁白、无极限

他的画作并没有出现，尽管动作发生的唯一场景——一间简朴、界限分明的白色房间——如果不是因为泰西多作为其中之一出现在其中，那么它完全可能是泰西多的一幅画。巴伦西亚人年轻时在圣卡洛斯高等美术学院学习时就逃离的绘画作品。

就在 IVAM 展览结束后，电影制片人 城堡的米格尔·阿尔瓦雷斯·费尔南德斯、布鲁诺·多扎和阿尔瓦罗·奥利韦罗斯 他们向特西多尔提议，像几年前对待音乐家路易斯·德·巴勃罗那样对待他：让他坐在镜头前，这样他不仅可以谈论他的工作，还可以谈论他周围的环境。 “画家几乎从不谈论他的画，但绘画也得谈论，所以我答应了。”

但为什么要在此时谈论他的职业生涯呢？ Teixidor需要解释一部作品吗？ 正如他本人在纪录片中指出的那样，这种需求并不像他同时代的一些人那样受欢迎，因为也许它“吓到”了观众？

“不，”他回答道，“恰恰相反。我比以前更不需要解释我的画了。我画的就是我画的，我就是我，无论好坏。当你年轻的时候，你会看到你自己更需要给出解释，关于什么时候那幅画是对你某些想法的安全性和确定性问题的回应。这部电影不是傲慢的行为，而是智力成熟的行为，这样无论谁能够并且想要了解我的职业生涯，可以这样做。” 。

一位文学画家

织布民族在 巴伦西亚 1941 年，他是一个大家庭中的第八个孩子，家里堆满了书。 以至于“回顾”始于画家认识到他的主要影响一直是文学。

“大量阅读是我关于文化和创作的想法的基础，感觉你正在做一些可以成为一幅画的事情，”他告诉本报。 即便如此，他也承认泰西多尔“最近这些小说已经脱离了我的掌控”。 “近年来，”他补充道，“是诗歌将我与绘画以外的另一种媒介的知识联系起来。”

这些阅读使他发现了一种中欧文化，他很快就接受了这种文化，“这是对我的地中海本性的拒绝”，以及他们试图向他灌输的“省级和贫穷”的绘画文化。 圣卡洛斯美术学院 他在索罗拉的作品中化身他甚至在纪录片中说，从他职业生涯的开始，他就通过加入抽象力量来“战斗”。 “我距离索罗拉最近的距离是我家和 Malva-rosa 之间的距离，”Teixidor 说。

“在我看来，索罗拉是一位非凡的画家，”他现在在 Levante-EMV 面前说道，“但我对绘画、现实、物体、人物的呈现方式一点也不感兴趣。当然，画它们就像画它们一样。”其他。”

因此，特西多尔在《回顾》中说，当在瓦伦西亚如此“违反自然”时，特西多尔是抽象的，当它受到独裁政权及其反对派的不满时，他向本报发表评论。 “抽象是我适应现代性的方式，在这个国家，抽象概念受到左翼和右翼激进派人士的蔑视。”

神圣与机智

在《回顾》中，有政治（“我失去了一些兴趣，”他承认，“或者它不再对我产生那么大的影响”），也有宗教。 或者更确切地说，存在着神圣性，根据泰西多的说法，这种神圣性在艺术世界中已经被“发生”所取代。

“从阿尔塔米拉的手印到现在，艺术一直与神圣联系在一起，”他向 Levante-EMV 解释道。 “但我们现在已经改变了有时更接近奇观而不是艺术的概念的神圣性。“我们想知道艺术是否具有与以前相同的价值和功能。 如果社会中的神圣已经被奇观和事件所取代，我会说不。”

A 韦弗无论如何，他仍然担心他的画作会继续传递这种神圣性。 在画廊和博物馆中越来越难找到。 “更重要的是，”他补充道，“我画画的目的是让这种神圣的概念出现在其中。我把它提升到反思的程度，甚至是严肃的程度，有些人或社会类型可能不感兴趣……他们是对的。我的作品，如果不吓人的话，确实与那些让我们感动的规范保持了距离，因为美丽、事件和奇观并不出现。我的作品是通过去除和减去而制成的。”

事实上，《回顾》的结尾是泰西多尔坐在白色背景上，回忆起一次采访，其中 罗梅罗 他说他想继续斗牛，这样可以慢一点。 “我还想画得更慢、更深入。”