即将到来的周五，梅德·洪多的电影在纽约同时上映两部，许多观众会发现他们的电影版图正在扩大。 电影论坛将放映洪多 1979 年大型、高预算音乐剧《西印度群岛：自由的逃亡奴隶》的新修复版，而选集电影档案馆将展示他的大部分其他故事片的回顾——从第一部《太阳的太阳》开始Ô”（1970），到最后的“法蒂玛，达喀尔的阿尔及利亚女人”（2004）——以及他的一些短片。 洪多出生于 1935 年，母亲是毛里塔尼亚人，父亲是塞内加尔人。 他在毛里塔尼亚长大，在摩洛哥生活了几年后，于十九世纪五十年代末移居法国，最终找到了演员和导演的工作。 洪多既是一位非洲电影制片人，也是一位法国电影制片人。 他拍摄了法国生活的方方面面，而这些方面在很大程度上仍然隐藏在当地白人导演的作品中：他的主要主题是法国殖民主义，因为它已经影响了非洲人几个世纪，并且继续影响和折磨着非洲人的生活，包括那些移民到非洲的人。法国。
洪多于 2019 年去世，他在国际上拍摄了电影——法国、塞内加尔、马里、布基纳法索和突尼斯——他将注意力扩展到了非洲侨民，无论是在法国还是在加勒比海等法国领土上。 由于法国和非洲之间的历史联系，洪多的作品将法国电影展示为非洲电影。 以此为中心，洪多设计了一种独特而独特的美学，既个性化又具有历史意义。 他不仅仅在电影中揭示了电影中很大程度上隐藏的历史和社会的各个方面； 他对它们进行了电影化的改造，揭示了以前的形式和风格无法表达它们。
洪多的第一部故事片《太阳》实际上是一部悲剧小品，通过片段和小品来展现残酷和不公正。 该剧讲述了一名前往巴黎的无名非洲移民（罗伯特·连索尔饰）在寻找工作和住房的过程中面临着无耻的种族主义和胆怯的剥削。 但这个故事只是洪多关于法国根深蒂固的种族偏见（无论是在私人关系中还是在公共机构中）的愿景的一个非常松散的框架——既具有戏剧象征性，又具有具体的报道性。 电影以一个小剧开头，其中一位法国白人牧师为一群非洲男子施洗，这些非洲男子放弃了各种母语，并被赋予了法国名字； 然后，男人们举着长长的十字架列队行进，在军事命令下，他们将十字架倒过来，挥舞成剑，互相厮杀至死，以供一位法国白人军官娱乐。
这个序幕是一种关于不公正的滑稽寓言，影片的其余部分将以令人痛苦的现实主义来审视它。 旅行者满怀热情抵达法国——在画外音中，他声称自己要在那里“回家”，因为长期吸收了法国文化——但他很快发现自己的肤色令人讨厌，被视为法国人的一部分。入侵的野蛮人大军，让许多人害怕，也被其他人崇拜。 洪多运用了一系列的手段——绘画和动画、静态照片和木偶、直接对着镜头讲话和内心独白、梦境序列和纪录片片段——他展示了种族主义的敌意如何驱使主角陷入身份的心理危机，即，地缘政治神经崩溃。
“Soleil Ô”的大胆形式反映了时代。 洪多在充满法国新浪潮影响的巴黎工作。 （事实上，他在让-吕克·戈达尔 1966 年的电影《男性 女性”，表演了阿米里·巴拉卡的《荷兰人》中的一个场景，戈达尔刚刚在舞台上看到了他的表演。）支离破碎且多样化的形式使电影超越了现实动作的限制，让历史和社会背景的万花筒般的感觉、思想氛围、内心体验。 洪多的关注远远超出了个人的烦恼，他始终关注非洲独立时代庞大的殖民主义体系及其险恶、僵尸般的来世。
《太阳》最引人注目的部分之一是以一个不知名非洲国家大使馆为背景的扩展部分，它夸张地戏剧化了该国新总统的掠夺性腐败，他以民主的名义捍卫自己的政变。 这一序列确立了洪多职业生涯的一个关键主题：殖民列强轻松地分裂和征服他们所压迫的人民，创造激励措施，引导非洲黑人（或散居海外的成员）在征服自己人民的过程中发挥积极作用。 这个想法是洪多 1979 年的下一部剧情长片《西印度群岛》的核心。
《Soleil Ô》的片尾字幕中令人惊讶地遗漏了任何制作公司。 这是因为洪多像许多白人新浪潮导演一样，以独立的身份拍摄了这部电影。 他没有公司，只有贡献者，他把自己作为演员的收入投入到这个项目中。 这部电影花了他一年的时间来拍摄，在他“买得起一两卷胶卷”的时候开始拍摄，并且取决于他的演员朋友什么时候有空。 正如他对一位来自巴黎的记者所说，这部电影于 1973 年在巴黎一家小剧院上映。 世界： “没有人赚到一分钱，我不得不独自继续我的工作，在商业电影的规范之外，就像一个无家可归的赛璐珞人。”
在接下来的几年里，洪多在尝试制作下一部剧情片的同时，致力于拍摄纪录片和纪录片混合电影。 当他最终制作《西印度群岛》时，它的经济规模比《太阳》大得多。 他获得了法国的赠款以及阿尔及利亚电视台以及毛里塔尼亚和塞内加尔公司的商业投资。 他的预算约为五十万美元，这是当时非洲电影的最高预算。 拍摄在法国的一个空荡荡的大型工厂工作区进行，著名的布景设计师雅克·索尔尼尔 (Jacques Saulnier) 就在那里，他是 阿兰·雷乃 和 克洛德·夏布洛尔，以一艘旧木船的形式建造了一个巨大的布景，它本身几乎成为一个角色。
该剧改编自出生于马提尼克岛的作家丹尼尔·布克曼的戏剧，故事发生在法国殖民统治下的加勒比海岛屿上。 它的白人州长支持一位当地的黑人政客——一个无能为力的傀儡，通过大力填充选票箱来维持自己的地位。 白人政客实施了一项鼓励当地人移民到巴黎的计划，以摆脱岛上的穷人，并为法国提供廉价和温顺的劳动力，而黑人政客也支持他们。 岛上的黑人资产阶级也积极合作，宣扬这座大都市的文化景点和物质奢侈品的诱惑，并对自由、博爱和平等高唱赞歌。
正如我之前提到的，《西印度群岛》尽管具有尖锐的社会政治批判，但它是一部音乐剧，充满了歌声和舞蹈，并以华丽的镜头处理技巧上演。 当岛民排队登上飞往巴黎的法航航班（并表演一首告别大海和阳光、贫困和失业、恐惧和愤怒的歌曲）时，洪多的镜头看着他们鱼贯进入背景，而另一群黑人旅客出现在前景中，被奴役的非洲人被锁链锁着，受到恐吓，被迫登上这幅强大的布景所代表的船上。 在这里，洪多开始在几个场景中大规模重演 17 世纪至 20 世纪法国殖民主义令人毛骨悚然的历史，以及加勒比殖民地一直持续到 19 世纪中叶对奴隶劳动的依赖。世纪。
各种各样的理论家和权力贩子，从巴黎厚颜无耻的黑人奸商到轻浮的白人行善者，都用他们的言论填满了画面。 带有讽刺意味的歌词的音乐剧显然是空洞的口号，方便地将黑人解放置于白人事业之下。 （明确地说，其中包括共产主义和法国劳工运动，他们相信以阶级为基础来解读历史进程。）当该岛确实实现独立时，结果证明是一场骗局。 法国在口头上信奉兄弟联盟的理想，将使其政治和经济剥削永久化。 尽管如此，岛上的穷人在音乐和舞蹈的欢乐和坚定的能量中表达了他们的怀疑和愤慨，因为他们为真正的独立事业准备了反叛。
洪多作品的两个显着特点是异质性和修辞。 他的大部分戏剧性故事片都是由不同的片段组合而成的——不仅像大多数电影一样，场景是通过情节组合在一起的，而且是涉及许多故事和主题的序列拼贴，而不是通过思想的力量组合在一起。 即使是他后来的一些看似更传统叙事的电影也是如此，例如《萨拉乌尼亚》（Sarraounia，1986），该片以一种既引人注目又具有独特艺术风格的方式描绘了十九世纪末法国对西非的入侵。
这部电影讲述了战士女王萨拉乌尼亚 (Sarraounia) 领导的抵抗运动，她是一位历史人物，曾于 1899 年在现在的尼日尔地区与法国人作战。 洪多介绍说，她小时候是在一位受过良好教育的养父的监护下长大的，养父教她科学、战争、心理学和伦理学，并鼓励她自由思考，反抗传统和宗教。 然后，作为一个登上王位的成年人，她被人民尊崇为统治者和女巫，而这种可怕的声誉具有重要的战略意义。 法国军队指挥着大量非洲军队，他们肆无忌惮地折磨和杀害其他非洲人，但对他们所听到的萨拉乌尼亚的情况感到恐惧。 与此同时，邻近部落的成员对于是否与令人恐惧的萨拉乌尼亚联手对抗法国人，还是袖手旁观并希望欧洲闯入者消灭他们强大的对手存在分歧。
洪多的舞台表演清晰而经典，有强大的士兵队形、马背上的小冲突、可怕的残暴行为、动荡的人群场景、亲密的辩论戏剧、低声劝告和傲慢的咆哮。 但他的叙事感——不仅是他的剪辑，还有由此产生的戏剧性构思——又像拼贴画一样，是一幅电影马赛克，将分散地点的不同动作片段汇集在一起，并通过名义主角的虚拟力量将它们结合在一起。 值得注意的是，萨拉乌尼亚并不经常出现在银幕上。 她主导了这部电影，就像她主导这个地区一样——通过声誉和权威的环境力量，最重要的是，通过她所代表的抵抗原则。
洪多的下一部作品《黑光》（1994）是他最狡猾的一部，将惊悚片类型转向了他的愿景。 改编自犯罪小说作家迪迪埃·戴宁克斯 (Didier Daeninckx) 的小说，讲述了一名法国白人决心揭露警察错误杀害朋友的事件，并前往马里寻找刚刚被驱逐出境的犯罪目击者的故事。 这个故事揭露了法国官僚机构残酷对待该国非洲居民、政府普遍存在的腐败，以及其维持权力时隐藏的独裁残暴。
洪多的最后一部电影《达喀尔的阿尔及利亚女人法蒂玛》改编自真实故事，是他关于分裂非洲社会的通敌政治的最鲜明的戏剧。 故事开始于十九世纪五十年代，当时法国针对阿尔及利亚独立运动进行了臭名昭著的残酷战争。 从塞内加尔招募的士兵被调来补充法国军队，在一次突袭中，一名名叫苏莱曼的塞内加尔士兵强奸了一名名叫法蒂玛的年轻阿尔及利亚柏柏尔妇女。 （洪多强调，法国及其盟友将强奸视为一种常规且非例外的战争政策。） 镜头切换到十九世纪六十年代，在新独立的阿尔及利亚。 法蒂玛有一个年幼的儿子阿卜杜勒卡德尔，他是黑人，因此她在村庄里遭到回避，她的儿子也受到种族主义侮辱。 她和家人搬到了城市，希望能找到一个更加开放的环境。 但他们发现，在革命后的早期，政府关注的不是现代化和经济发展，而是宣扬狭隘教条的伊斯兰意识形态。
事实证明，苏莱曼是一位虔诚的宗教徒，回到达喀尔的家中，他对自己的所作所为深感愧疚。 他向父亲承认了自己的罪行，父亲命令他找到被他强奸的女人并娶她来寻求救赎。 苏莱曼满怀恐惧地思考着这段旅程，他预计，在阿尔及利亚，他将成为暴力报复的受害者。 尽管如此，他还是骑行穿过阿尔及利亚乡村，恐怖地回忆起他在战争期间目睹和参与的暴行。 当他见到法蒂玛的家人时，他惊讶地发现自己受到了人道的对待，甚至受到了欢迎。 他和法蒂玛确实结婚了，并带着儿子搬到了达喀尔，在那里法蒂玛受到苏莱曼大家庭的亲切拥抱。 然而，出人意料的幸福转变却被无可争议的男性至上和虚荣习俗所笼罩，这将迫使法蒂玛选择一条独立之路，并最终导致本质上是革命暴力的强有力的象征性展示。
《法蒂玛》是一部充满激情、人性化和亲密的作品，但洪多一如既往地关注他的主题的更深层次的寓言意义。 法蒂玛的故事为北非和撒哈拉以南非洲之间的和解与联盟带来了希望，而这部电影则以宏大的隐喻和不懈的革命性呼唤了泛非团结。 在洪多毫不留情的观点中，克服殖民主义未解决的遗产是一项挑战，需要近乎超人的勇气和决心，以及不受约束的精神自由感。 ❖
