在墨西哥城，艺术家西奥多拉·艾伦用蓝色呈现神秘的中世纪景象

“海洋、天空、远处的山脉看起来都是蓝色的，但当你走近时，蓝色就消失了，”艺术家西奥多拉·艾伦在最近的一次电话交谈中说道，“这是一种神秘的颜色。 蓝色是变形者。”

这位洛杉矶艺术家从墨西哥城打来电话。 她在城里参加她最新的展览“胚芽” 与 Kasmin 画廊的特别展览在 卡萨西扎，由葡萄牙建筑师阿尔瓦罗·西扎设计的新画廊和住宅。

这是艾伦在墨西哥的首次展览，汇集了最近的亚麻布油画，其中充满了密码般的图像——盔甲、盾牌、天体几何形状、幼苗——用有限的蓝色、灰色和白色以及天体色调绘制。使作品充满了超凡脱俗的气息。

多年来，Allen（生于 1985 年）已经磨练了这一点 克制但有力的视觉词汇，从神话、文学和音乐以及新艺术风格的图形艺术和象征主义主题中汲取灵感。 墨西哥城展览是艾伦与卡斯明 2019 年首秀“结合”的后续活动，备受期待。 在那次展览中，艾伦将盾牌的画作与精神植物和植物意象的画作并置，并通过她不同的符号暗示了物质世界和内部思维景观之间的紧张和重叠。 《胚芽》则进一步拓展了这些思考，呈现出两种类型的绘画：一组以锐利的线条描绘出植根于宇宙的超然而精确的几何形状，另一组则陶醉于有机形态的柔软性，以一种温柔的方式描绘幼苗。 。

西奥多拉·艾伦， 胸甲 II （2023）。 由艺术家和卡斯明画廊提供。

“这个节目是一个 过去考虑因素的延伸，这些考虑因素从一个节目到另一个节目不断演变，”她解释道，“我认为它是一个庞大的作品体系，不断被添加到而不是单独的系列中”

艾伦的最新画作坐落在现代主义房屋凉爽的白色墙壁上，带有神秘甚至中世纪的意象，旨在营造一种教堂般的体验。 “我的一个 最喜欢的艺术时刻是佛罗伦萨的弗拉·安吉利科教堂，在那里你独自一人在房间里欣赏一幅画，”她说，“我希望人们能够亲眼看到这件作品，花点时间放慢脚步。 通过文档来体验绘画是不一样的。”

西奥多拉·艾伦， 星座（平衡） （2023）。 由艺术家和卡斯明画廊提供。

缓慢和中介的品质嵌入在作品本身中。 在家庭工作室中，艾伦慢慢地构图，在亚麻画布上涂上薄薄的一层油画，然后用软布不断地、有策略地去除油漆。 这个过程留下了颜色的痕迹，同时强调了亚麻的编织，并让基底的白色发光，在构图中创造出光线。

“它很严格，但同时又很温柔。 该流程告诉我工作何时准备就绪。 如果我走得太远，作品中的所有光芒都会熄灭。 这是一个缓慢的过程，需要边走边摸索，花时间关注正在发生的事情，并让事情发生，”她说。 “这是控制和放手之间的平衡。”

在许多方面，艾伦的作品都属于艺术史的血统 Hilma af Klint 和 William Blake，以及 Agnes Pelton 等美国唯灵论艺术家以及 20 世纪 60 年代南加州迷幻艺术界的艺术家。

西奥多拉·艾伦， 星空穹顶（萌芽）III （2023）。 由艺术家和卡斯明画廊提供。

对于艾伦来说，这次展览是关于过去与现在的过渡。 她的密码有着数百年的历史，如今找到了新的含义。 “图中的每一个图像 表演是一种正在变成另一种东西的东西——它正在发生，”她解释道。 展览中最大的三幅画作高仅超过六英尺，展示了处于不同发育阶段的幼苗。 幼苗从蓝色背景中涌现并被包围，看起来几乎像彗星。 其他意象虽然与战争或破坏浪漫地联系在一起，例如盾牌和盔甲，但也让位于再生的可能性。 “我研究盾牌和盔甲的图像有一段时间了，但在这里一切都变成了门户。 这一切都非常具有渗透性。 盔甲本来是用来保护我们的，但在这里它正在脱落，”她说。 “T除了关于这些事物如何共存、关于相反的力量共存的特殊逻辑之外，这些事物并没有共同存在的逻辑原因。”

在一幅画中， 星空穹顶（萌芽）III， 幼苗既向上又向下生长——这是“上如其下”的视觉表现，这句话在许多精神传统中使用，暗示微观世界和宏观世界之间的镜像（例如，在树的轮生中重复的宇宙模式） ）。 “通过这项工作，我一直在思考变化和生命的过渡时期，”她说，“成长、可能性、潜力。 已经发生了什么，将会发生什么。”

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