安东布鲁克纳 – 世界历史百科全书

布鲁克纳“生性缺乏自信，严重缺乏自尊”（Wade-Matthews，407）。 他一生中曾多次求婚，但没有一个惊慌失措的青少年接受过一个他们几乎不认识的男人的这种求婚。 他一生都是单身汉。 历史学家 M. 斯蒂恩 (M. Steen) 指出，“布鲁克纳是一个不可思议的人，他遭受了精神崩溃和非凡的痴迷”(573)。 除了求婚之外，这些痴迷还包括音乐考试（他总共考了九门）、每日多次祈祷和数数。 他数了数他所遇到的一切，“无论是窗户、风向标、教堂十字架、圆点、纽扣还是装饰物” （同上）。 布鲁克纳肯定越来越惶恐地想到一件事，那就是他的交响曲数量不断增加。 在古典音乐中，有一些人所谓的“第九交响曲”，即相信没有作曲家可以写出第十交响曲，因为到了第九交响曲，他们已经完善了自己的艺术，以至于离上帝或无限太近了。如果有人愿意的话。 “诅咒”可能是无稽之谈，但奇怪的是，有几位作曲家没有超过第九名，特别是贝多芬、弗朗茨·舒伯特（1797-1828）和安东尼·德沃夏克（1841-1904）。 正如我们将看到的，布鲁克纳将加入“九唯”俱乐部，他的同时代人和崇拜者古斯塔夫·马勒（1860-1911）也是如此。

交响曲

布鲁克纳作为伟大作曲家之一的声誉很大程度上取决于他的九部大型交响曲。 布鲁克纳从 1865 年创作第一部交响曲开始，在接下来的 30 年里一直致力于交响曲的创作。 那时，交响乐的形式已被确立为由四个乐章组成的管弦乐作品，尽管布鲁克纳的作品比大多数作品都长。

尽管布鲁克纳专注于交响乐，但他在整个职业生涯中继续为宗教目的创作音乐。

作曲家对他第一次尝试交响曲形式并不满意，因此这部作品被称为《第0交响曲》。布鲁克纳不顾一切地坚持下去。 第一交响曲完成于1866年，第二交响曲完成于1872年，第三交响曲完成于1877年。这三部交响曲都很难点燃音乐界。 正如音乐学家丹尼斯·阿诺德（Denis Arnold）指出的那样，前三部交响曲“被认为是古怪的，并且在表演上并不成功（布鲁克纳自己的指挥对第三部交响曲负有责任）”（277）。 有一些崇拜者。 瓦格纳特别喜欢第三交响曲的开场乐章。

布鲁克纳此时正为谋生而苦苦挣扎，只有他的私人教学才使他免于破产。 他坚持交响乐的形式。 第四交响曲（有点误导性）副标题为“浪漫主义”，于 1881 年完成。该交响曲于当年首演，由汉斯·里希特 (Hans Richter) 指挥。 第五交响曲直到 1894 年才上演。R.奥斯本这样描述它：“第五交响曲确实像一座巨大的大教堂，一切都聚集到了巨大的终曲的结尾，它本身就是一个史诗般的结构，涉及对早期乐章的闪回和巨大的赋格发展。” 与其他作品一样，布鲁克纳在谐谑曲中引用了传统的上奥地利舞蹈节奏。 《第六交响曲》在布鲁克纳生前并未完整演出，但它给马勒留下了深刻的印象，他于 1899 年亲自指挥了这部作品。

布鲁克纳的交响曲，就像马勒的交响曲一样，“将浪漫主义交响乐传统带到了顶峰”，但是，与马勒的作品不同，“布鲁克纳的交响曲表达了胜利的信念，它们几乎像大教堂一样的比例注入了令人兴奋的管弦乐力量和诗歌”（Sadie，274） ）。 布鲁克纳并不是每个人都喜欢的。 他的交响曲缓慢而庄严的开头意味着有些人似乎需要一段时间才能真正开始演奏，而另一些人则欣赏所谓的“从容的宁静”（Schonberg，507）。 对于一些人来说，其中有太多的音乐和太多的重复，这导致一些评论家声称布鲁克纳只是写了同一首交响曲的九个版本，这也许是一种夸张，正如评论家们惯常的那样。

阿诺德经常被误认为是瓦格纳阴影下的音乐作曲家，他描述了重要的差异：

当然，他的音乐表现出一些瓦格纳式的和声和旋律特征，但两位作曲家之间存在根本差异：布鲁克纳对戏剧不感兴趣，而是致力于长乐句和扩展的主题组； 这些与其说是“发展”的，不如说是并列的（并且经常被典型的长停顿分开）。 尽管布鲁克纳使用了“瓦格纳大号”，但他的管弦乐编排不如瓦格纳的微妙，并且常常类似于器官配准的块效应。

(278)

这 古典音乐百科全书 同意这个评价：

其风格特征包括巨大的块状结构，其中刺耳的号角或高亢的旋律营造出巨大的高潮、戏剧性的停顿、铜管合唱和丰富的半音阶和声。

(275)

尽管布鲁克纳专注于交响乐，但他在整个职业生涯中继续为宗教目的创作音乐，特别是他于 1866 年创作的《E 小调弥撒》和于 1868 年完成的《F 小调弥撒》， 你们诸神，创作于 1884 年，以及 1892 年的诗篇 150。他还分别于 1876 年和 1881 年修改了他早期的 D 小调弥撒曲。

维也纳生活

1867 年，布鲁克纳精神崩溃，可能是由于自己持续过度劳累造成的。 这位作曲家于 1868 年移居维也纳，并在奥地利首都度过了余生。 他在维也纳音乐学院担任音乐教授，实际上是他以前的老师塞克特担任过的职位。 他关于对位法和管风琴的讲座很受欢迎，尽管当附近教堂响起适当的钟声时，他经常用祈祷打断他们。 布鲁克纳现在的声誉很高，足以获得政府补助，这使他有更多的时间进行创作，尽管他还在维也纳皇家教堂担任风琴师并教授私人学生。

高度保守的维也纳爱乐乐团是这种反瓦格纳布鲁克纳主义的巢穴，拒绝了他的几部交响曲。 即使他们确实演奏了那些作品，通常也不会按照作曲家希望的方式进行演奏。 布鲁克纳总是喜欢修补匠，永远不会对一件作品的绝对完成感到满意。 这一点，加上他缺乏自信，导致他试图通过缩短一些交响曲并在各处改变乐谱来使他的作品对批评家更有吸引力，这也许是不明智的。 一些编辑试图将布鲁克纳的交响曲恢复到原来的形式，但对于这是否按照布鲁克纳的初衷实现（特别是关于第二交响曲、第三交响曲和第八交响曲）存在分歧。

死亡与遗产

在他的最后十年，布鲁克纳开始因其对音乐的贡献而获得官方认可。 1886 年，他被授予著名的弗朗茨·约瑟夫勋章，在多幅肖像画中都可以看到他佩戴的勋章。 1891年，布鲁克纳获得维也纳音乐学院荣誉博士学位。

安东·布鲁克纳 (Anton Bruckner) 于 1896 年 10 月 11 日在维也纳去世。根据他的指示，他的尸体经过防腐处理，然后埋在他年轻时经常在圣弗洛里安修道院教堂演奏的风琴下面。

布鲁克纳的音乐遗产是模糊的。 他的名字被许多古典爱好者所熟知和喜爱，但在场外却很少被提及。 正如阿诺德指出的那样，布鲁克纳的“音乐往往受到非常强烈的喜爱（如在奥地利），或者因长度和效果之间缺乏比例而被忽视”（278）。 国际布鲁克纳协会成立于 1929 年，旨在整理他的作品的最终版本。 布鲁克纳深受奥地利同胞阿道夫·希特勒（Adolf Hitler，1889-1945）的钦佩，但尽管与纳粹德国有联系，但由于赫伯特·冯·卡拉扬（Herbert von Karajan，1908-89）等著名指挥家的帮助，他的交响曲在 20 世纪下半叶变得更加受欢迎。记录所有九个。 布鲁克纳的交响曲从此成为现代剧目的既定特色。