“陶瓷就像智能手机一样现代”:Chiara Camoni 谈她的触觉雕塑

Chiara Camoni 认为有两种艺术家。 她说,“有些人不接触物质,有些人离不开物质。”

“我属于第二类,”卡莫尼补充道。 当看到她高度感性的作品时,这种感觉很明显,丰富的有机物质与触觉陶瓷混合在一起。 她精心构思的雕塑探索了家居设计与自然世界之间的交汇点:充满活力的花朵、色彩缤纷的植被和拟人化的形式在充满活力的装置中相遇,这些装置是通过她本能的手势创作的。

这位意大利艺术家还绘画和制作蔬菜版画。 她之前曾拍摄过大型电影。 这一范围的大部分都在“打电话并集合。 姐妹。 飞蛾和火焰龙。 母狮的骨头、蛇和石头,”她的新展览 倍耐力机库比可卡 在米兰,这是艺术家有史以来展出的最大规模的作品。

展览的放射状地板设计灵感来自意大利文艺复兴晚期的花园和古代圆形剧场,邀请观众漫步在其各种路径中或在个别作品中流连片刻。

基亚拉·卡莫尼 (Chiara Camoni) 的《呼叫并聚集。 姐妹。 飞蛾和火焰龙。 母狮的骨头、蛇和石头。” 米兰倍耐力机库比可卡 (Pirelli HangarBicocca) 展览现场(2024 年)。 由艺术家和米兰 Pirelli HangarBicocca 提供。 照片阿戈斯蒂诺·奥西奥

“当我进入倍耐力机库比可卡的棚屋空间时,我立即感到需要寻找它的中心,然后打开门让光线进来,”卡莫尼在接受采访时告诉我。 “从那时起,我开始与整个空间产生联系。 我没有抬高墙壁,而是画了走廊、房间、环境。 考古遗址和花园的图像出现了,我们知道杂草、灌木和野生植被在废墟的地方快乐地生长。”

蝴蝶花瓶 (2020-22)挑战艺术与手工艺之间的想象界限,并使用采集的植物制成。 它们用从当地河流收集的沙子和彩虹色的花灰进行釉面,重新设计了埃及卡诺皮罐、古代食品储存陶器和古董装饰花瓶。

展览还展示了艺术家的人体尺寸 姐妹 (2017-23),随着展览的持续时间而改变形式。 例如,有些是由逐渐融化的蜡制成的,形成不断变化的形式。

由植物、泥土和天然陶瓷组成的艺术雕塑,覆盖在结构上,看起来像一个人物

基亚拉·卡莫尼的 姐姐,(2022)。 2024 年,米兰倍耐力机库比科卡 (Pirelli HangarBicocca) 的安装视图。由盖尔迪纳双年展 (Biennale Gherdëina) 制作。 由艺术家提供; SpazioA、皮斯托亚和倍耐力机库比可卡,米兰。 照片:阿戈斯蒂诺·奥西奥

卡莫尼说:“我的工作不是通过大小来解决纪念性问题,而是通过辛酸、密度、手势的重复和时间的持续时间来解决。” “这 姐妹 尽管他们是在人类的尺度上,但他们是不朽的人物。 它们是生活在变化中的雕塑,充满了自己,由数千块手工模制的陶土小块组成。 他们每次都会以不同的方式配置自己:他们来,他们炫耀,然后他们准备再次消失!”

卡莫尼的陶瓷反映了她的有机物质固有的个性。 它们质朴、不对称,并带有艺术家手工留下的各种痕迹和伤痕。 “我相信他们来自无意识的情感区域,不遵循理性思维的线性发展,”她补充道。

在大型工业空间中描绘狮身人面像和其他用陶瓷和粘土等天然材料制成的雕塑的艺术装置

基亚拉·卡莫尼 (Chiara Camoni) 的《呼叫并聚集。 姐妹。 飞蛾和火焰龙。 母狮的骨头、蛇和石头。” 米兰倍耐力机库比可卡 (Pirelli HangarBicocca) 展览现场(2024 年)。 由艺术家和米兰 Pirelli HangarBicocca 提供。 照片:阿戈斯蒂诺·奥西奥

卡莫尼与大自然以及参加创意研讨会的朋友和家人有着高度的协作过程。 “我的大部分作品都起源于家里或花园,受到天气和气候以及周围声音和声音的影响,”她说。 “我体验到了奇迹,与艺术品的相遇,我认为它本身就是一个主题,需要一种积极的关系。”

2002 年,她在艺术实践的早期就开始与祖母伊内斯·巴萨内蒂 (Ines Bassanetti) 一起工作。巴萨内蒂后来成为她的助手,形成了异常亲密的家庭艺术纽带。 她的祖母与卡莫尼一起创作了一系列植物和动物图画,这是 伟大的母亲 系列。 最近,艺术家邀请朋友和合作者为自己选择书籍和纪念品 大篷车 (2021),一个传统马车形式的装置。

基亚拉·卡莫尼的 路障#1 (2016)。 米兰倍耐力机库比可卡 (Pirelli HangarBicocca) 的装置视图,2024 年。由艺术家、SpazioA、皮斯托亚和米兰倍耐力机库比可卡 (Pirelli HangarBicocca) 提供。 照片:阿戈斯蒂诺·奥西奥

“我相信作者身份可以向其他人开放,”她指出。 “我喜欢绕过某种技术能力,欢迎意外的偏差。 我还感觉到,围绕着之前和之后的艺术品——在它们之前的创作时刻以及随后的成果和激活中——紧张的时刻,小小的顿悟凝结起来。 如果我并不孤单,如果有人和我一起看到并感受到这一切,那么它们就真的存在。”

艺术家作品中使用的许多物品——从植物到灰烬、沙子和土壤——都是从她周围的环境中收集的。 对她来说,重要的是它们来自她的日常经验,她经常以激进的方式改造原始材料,有时会燃烧或组合、建模或分类。 虽然她的实践植根于祖先和古老的传统,但她也用她的材料引用了一种时间崩溃的感觉。

基亚拉·卡莫尼的 狗(布鲁诺和特雷),(2024)。 2024 年,米兰 Pirelli HangarBicocca 的安装视图。由 Pirelli HangarBicocca 制作。 由艺术家提供; SpazioA、皮斯托亚和倍耐力机库比可卡,米兰。 照片:阿戈斯蒂诺·奥西奥

“陶瓷、石头或木材对我们来说就像智能手机一样现代,”她说。 “这一切都始于步行,也可以在城市中进行; 我收集花朵、叶子、野菜,由于它们在织物上释放出的汁液,这些人物“到达”了。 正如我们所见,我认为它们是隐藏在第一层现实背后的灵魂。”

卡莫尼希望她的作品为观众创造一种超越视觉的具体体验。 “这次展览充满活力,我希望人们能够感受到这一点,”她指出。 “有一种振动贯穿这一切,蛇在低处滑行到地面时移动,在更垂直的人物中上升,上下蜿蜒。 那么多眼睛,四处张望,与观众目光交汇,又互相看着……”

“呼叫并集合。 姐妹。 飞蛾和火焰龙。 母狮的骨头、蛇和石头”正在展出 倍耐力机库比可卡 米兰,直至 2024 年 7 月 21 日。

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#陶瓷就像智能手机一样现代Chiara #Camoni #谈她的触觉雕塑
2024-03-20 20:00:58

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