慢慢消失的埃塞俄比亚部落的肖像

费什开始记录这座凉亭是为了回答一个问题：“这些社区如何在融入一个不断需要变革的世界的同时保持其独特的特征？” 5月，他在塔玛拉·克莱斯勒画廊（马德里）展出了他的作品《消失的艺术》，他描绘了土著人民的日常生活，但他也用镜子的游戏改变了主题，然后摄影介入了他们写下的短语和诗歌，就像来自该社区的一位年轻女子谈论流放和离开。

“我不只是记录我所看到的，而是允许自己操纵和改变图像以反映我对世界的看法，”费什说。 “这可能涉及诸如分层纹理、改变颜色甚至合并视觉元素等技术。 这些干预是我与图像对话的方式，进而与观众对话。

图像的力量

凭借自己的摄影视野，以及一种基于外部的语言，展示了广阔的非洲殖民景观，以个体为凝视的中心，费什坚持认为“每张照片，每个共享的故事，都是了解这些个体生活的一扇打开的窗户这些人转换成一种艺术元素看着镜头，仿佛在质疑观察者，那些看不见的观众无法感知画面之外的东西，镜头拍摄后的那一刻是什么。但他们也消失了。

这部纪录片和艺术作品是否同时隐藏了那些在不与他们住在一起的访客镜头前摆姿势的人的某种欺骗？ 费什回应道：“为了实现欺骗，需要产生某种外观的愿望。” «我的“模特”摆出姿势，但我不要求他们摆出特殊的姿势。 “这种方法强调了我捕捉真实性而不是虚假性的愿望。”

费什是一位“成熟时代”的摄影师，2010年被西班牙摄影杂志选为“Decubrimientos”，并在法国、日本、美国和俄罗斯的广场上展出，他辩称“照片的力量恰恰在于它的能力”这些图像开启了一场对话，引发了争论，一张真正有力的照片能够促使我们重新思考我们的确定性，并鼓励我们深入探究隐藏在树荫下的历史。